伟大的画家

往往具有传奇色彩，

因为他们拥有独一无二的灵魂。

毛姆在《月亮和六便士》中说道：

“美是一种美妙、奇异的东西，

艺术家只有经过灵魂的痛苦折磨，

才能从宇宙的混沌中塑造出来。”

美被创造出来以后，

也不是每个人都能认出来的。

就如傅雷在《观画答客问》中所言：

“唯其藏之深，故非浅尝所能获。”

要想认识它，一个人

必须重复艺术家经历过的一番冒险。

电影《弗里达》剧照

给大家推荐21部画家传记电影，

希望热爱艺术的你们

能在电影中探寻到艺术家的精神世界！

1

《画魂》

潘玉良（巩俐饰）原是江南的妓女，对绘画独有天分，却无人赏识。 一次机缘让她认识了芜湖海关盐业总监潘赞化（尔东升饰），随即被纳为妾。她随潘赞化到了上海。见她喜欢绘画，潘赞化特意介绍了专业的绘画老师教授。 

后由于潘赞化的正室介入，让原本感情很好的二人渐渐产生了矛盾。于是潘玉良选择留学巴黎深造，渐渐成为国际著名的画家。

《画魂》片段截图

时任上海美术学院校长的刘海粟观念开明，请她回国任教，不料学风开放的欧洲与国内艺术界的情形大相径庭。一心为艺术的潘玉良，被保守的知识分子们指责为“妓女艺术家”，抨击与阻碍她教授的人体画艺术......

潘玉良作品

《坐着的模特儿》

《照镜》

《女人体》

《执扇女人体》

《扶椅女人体》

2

《戴珍珠耳环的少女》

少女葛利叶（斯嘉丽•约翰逊 Scarlett Johansson 饰）家境贫寒，于是来到画家维米尔（科林•费尔斯 Colin Firth 饰）家做女佣。在维米尔家帮佣期间，葛利叶必须在好色画商、掌权的老夫人、忌妒狐疑的少夫人、不懂人事的孩子间周旋。更戏剧性的是，她爱上了男主人。

她收拾男主人画室的时候，流露出了对艺术的天分。她跟他谈论对画的理解，二人的交心让彼此的情意慢慢滋长。葛利叶知道不可能与维米尔修得正果，但她愿意给维米尔做模特。她默默地忍受着维米尔给她的耳朵打上洞，戴上他妻子的珍珠耳环，画出这一刻的窒息的美丽。

但最终，两人因为身分地位的悬殊，空余一场情恨……

维米尔作品

《戴珍珠耳环的少女》1665年创作 44.5×39cm肖像 现藏：荷兰 海牙 毛利斯博物馆藏

《倒牛奶的女仆》1685年 45×41cm 现藏：荷兰 阿姆斯特丹国立美术馆

《女主人和女佣 》弗里克收藏-纽约

《写信女子与女佣》 71.1×58.4cm  爱尔兰国家画廊-都柏林

《油画寓言》  艺术史博物馆-维也纳

3

《罗丹的情人》

影片讲述了这样一个故事：1883年，43岁的罗丹第一次见到19岁的卡蜜儿。因为卡蜜儿，罗丹改变了对女人的看法，他发现卡蜜儿不但是理想的爱人，也是天作之合的工作伙伴。在他俩热恋的1885至1896年的十多年间，罗丹创造出非常多出色的作品，像〈蹲着的女人〉、〈我很美〉、〈上帝的爱抚〉等，许多人认为，罗丹把生命中最大的热情给了卡蜜儿。 

卡蜜儿虽然聪明、漂亮、年轻，但仍不是罗丹之妻的对手。罗丹妻子是一个什么样的人呢？用罗丹的一句话说就是：“她像只动物一样地依赖我。”最后，卡蜜儿决定离开罗丹，但她永远无法从伤痛中复原， 42岁时，她疯了，且一直在疯狂中活到79岁。

罗丹作品

《思想者》   

《女人体》     

    《吻》    

《永恒的偶像》  

  《沉思》  

4

《戈雅之魂》

1792年，为了杜绝法国革命潮流的影响，天主教重新开启宗教裁判所,来控制国内骚乱，修道士洛伦佐是这场运动的领导人。宫廷画家弗朗西斯科·戈雅是洛伦佐的朋友。因为一个模特伊内斯，戈雅受冤被关进宗教裁判所，受到各种严刑拷打，他请求洛伦佐去救伊内斯，谁知伪善的洛伦佐却强奸了伊内斯，并将她打入秘密地牢。 

二十年后，时局变迁，西班牙被法国军队占领。此时的戈雅几乎完全丧失听力，独自囚禁在内心的阴暗中，但这个时期却成了他的创作巅峰期。法国废除了西班牙宗教所，伊内斯得以释放，举目无亲的她找到几乎已经神经失常的戈雅，并在他的帮助下找到了在监狱中生下的女儿。欧洲革命风云再起，当西班牙再次陷入战乱中时，洛伦佐被判处死刑。

戈雅作品

戈雅《裸体的玛哈》

戈雅《着衣的玛哈》

《阳伞》

《圣何塞·德·卡拉桑斯临终领受圣体》

《马穆鲁克雇佣军的冲锋》

5

《雷诺阿》

1915年，年迈的法国印象派大师雷诺阿遭逢爱妻逝世、饱受关节炎之苦，他的儿子尚雷诺（日后成为法国大导演）更在服役中受伤，让他身心饱受折磨。当年轻貌美的模特儿安蝶降临到他的生活后，雷诺阿绽放出前所未有的创作能量。 

然而回到蔚蓝海岸休养的尚雷诺，不顾雷诺阿的反对爱上安蝶，父子关系一触即发！面对无止无尽的苦痛折磨，雷诺阿仍坚持坐在特制的轮椅上，将变形的手用绷带缠上画笔，把苦涩转化成缤纷愉悦的色彩，为世人留下更多精彩的作品。

电影里的风景很美，女人也很美，但是却从内到外透着一股深刻而无法抗拒的悲伤。这股悲伤贯穿整部片子，从始至终，被背景音乐衬托的恰如其分。这股悲伤来源于无法抗拒的命运（生命的局限性），以及终会打破宁静的现实与丑陋。

雷诺阿作品

《加莱特磨坊的舞会》

《海滨》

《母亲和孩子们》

《伞》

《午餐会》

6

《醉画仙》

影片描写了朝鲜后期天才画家张承业的一生。同梵高等历经苦难的名家一样，《醉画仙》是艺术家对于绘画的追求与世俗趣味的碰撞；是内心里追求完美的艺术冲动与现实中表现形式的寻规蹈矩之间的冲突和挣扎。无论是夜闯禁室偷窥学艺的鲁莽，还是师长之前当仁不让的才华横溢，人世间的规矩尺度，礼仪进退，都被内心的肆意汪洋抛到九宵云外。

除了将张承业潦倒而辉煌的艺术人生尽显银幕之外，这部影片的精彩之处，还在于它将韩国十九世纪士大夫阶层的生活情趣，借助张承业的生活故事，用电影生动的表达出来。挥毫之间的沙沙纸响，做画时奏乐行酒的庄重仪式，画院里人们热衷于中国古画、诗词的研修和的推敲，从民间到巨贾、从贵族到皇室对绘画的收藏和爱好，以及女人们对于张承业高超的绘画艺术发自内心的倾心崇拜，都使我们如同置身于那个花前月下，把酒当歌，吟诗论画的时代。

张承业作品

7

《青楼情孽》

青楼情孽是一部关于法国画家图勒斯·劳特累克的传记片。当劳特累克还是孩子的时候，由于某种原因就不再长大。后来他成了画家，却在巴黎蒙特马特利区的艺术家中心，成日与妓女混在一起，灯红酒绿，过着消极倦怠的生活。最后，这位画家“借酒消愁愁更愁”，死于自已的家中。

演员乔斯·费勒个子和正常人一样高，为了饰演劳特累克，他将小腿捆在身后，靠膝盖行走。影片时代气息也很浓，优美的活动背景是根据劳特累克最著名的油画制作的。

图勒斯·劳特累克作品

《红磨坊舞会》

《文森特·凡高》

《伯爵夫人》

《跳舞的珍妮·阿弗莉》

《玛赛尔·琳达在跳波利乐舞》

8

《乔治亚·奥基弗》

乔治娅·奥基弗（琼·艾伦 Joan Allen 饰）是一位个性独立自信自强的先锋女性，一次偶然的机会，她和著名摄影师史地格兹（杰瑞米·艾恩斯 Jeremy Irons 饰）相识了。起初，两人的相处并不愉快，但随着时间的推移，一种艺术家之间的心心相惜让两人之间的距离越走越近，最终摩擦出了炙热的爱情火花，史地格兹甚至为了乔治亚而结束了自己的婚姻。 

两人之间的爱情虽然璀璨，但却犹如划过夜空的烟火，无法持久。随着乔治娅的名气越来越大，无法望其项背的史地格兹感受到了被抛弃的滋味。在反复的争吵和背叛中，乔治娅与史地格兹的感情终于走到了尽头，离开成为了乔治娅唯一的选择，然而她明白，这并不是她人生的终结，而仅仅是开始。

乔治娅·奥基弗作品

欧姬芙创作于1932年的《曼陀罗/白花一号》

《明亮的鸢尾花》

《灰色、黑色、蓝色和黄色线条》

《两只粉红色的浪漫海芋》

《木槿花与缅栀花》

9

《透纳先生》

《透纳先生》讲述了英国画家约翰·透纳充满创作激情的一生，他曾经因创作手法过于先锋而备受诋毁。

他在晚年尤其自19世纪40年代起即致力于绘画形式与色彩的探索，用食材、口水等不可思议的颜料作画，引来一片争议之声。

透纳既被视为英国最伟大的画家之一，也是出了名的艺术怪人。他视绘画创作为生命，一生佳作累累，即使临死前都挣扎着爬起床临摹一具女尸。

透纳作品

《奴隶船》

《被拖去解体的战舰无畏号》

《暴风雪——汽船驶离港口》

《燃燒的古堡》

《霧中的倫敦》

10

《弗里达》

本片是墨西哥版的《画魂》，讲述了已故墨西哥女画家弗里达传奇般的一生。

18岁之前她是一个快乐活泼的少女，享受着爱情的甜蜜。然而18岁的车祸让她遭遇重创，死里逃生的她从此跟病痛伴随一生。躺在病床18个月的她整日与画为伴，也真正开始考虑卖画养活自己。她前去请求画家里韦拉指导自己的画，对方激赏她的天分，他们也从师生转变成一生的伴侣。

他们经历了墨西哥最动荡的革命时期，他们狂热地追随着共产主义的脚步，甚至当托洛斯基被斯大林逐出苏联后，他们不畏风险地予以热情接待。弗里达与托洛斯基朦胧的爱恋，以及她的女同性恋情结让她的感情史同艺术一样绚烂。 

弗里达作品

《两个弗里达》 表现了一个里韦拉爱的墨西哥弗里达，和一个他不爱的欧洲弗里达。

《森林里的两位裸女(地球母体)》在2016年春季以800万美元的创纪录价格在佳士得成交，弗里达也因此成为拍卖市场上价格最高的女性艺术家之一。

《再生草》

《大象与鸽子》

弗里达·卡罗的作品

11

《夜巡》

《夜巡》是17世纪荷兰画家伦勃朗的名画，同名电影《夜巡》讲述了伦勃朗的浪漫情事和职业生涯，并着重讲述了他的代表作《夜巡》的创作过程。伦勃朗一直是上流社会的肖像画家，他拥有接踵而至的订单，美满甜蜜的爱情。

直到1642年，伦勃朗的妻子为他生下小儿子不久去世，他的生活开始大转折。随之而来的是因为给阿姆斯特丹射击手公会画家创作集体肖像《夜巡》，而被顾主告上法庭，使伦勃朗蒙受了事业上最重大的一次挫折。此后他的事业开始衰落，他开始陷于债务、人世沧桑、人情冷暖之中……

伦勃朗作品

《夜巡》

《伦勃朗自画像》

《戴金盔的男子》

《杜尔博士的解剖学课》

《扮作花神的沙斯姬亚》

12

《爱德华·蒙克》

爱德华·蒙克，挪威表现主义画家和版画复制匠。他的作品《呐喊》被视为后工业现代化的极度痛苦之象征。 这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序，讲述了爱德华·蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具有争议、最多诽谤的画家的故事。

影片同时还回溯到了他五岁的时候母亲死于肺病，姐姐的死亡，以及他自己在13岁的时候因为肺部疾病差点丧命。除此之外，还讲述了蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。 

爱德华·蒙克作品

爱德华蒙克油画作品《呐喊》

爱德华蒙克油画作品《青春期》

爱德华·蒙克《玛多娜》

爱德华·蒙克 《生命之舞》

爱德华·蒙克 《巴黎裸女》

13

《情欲克林姆》

影片以极其华丽而梦幻的镜头语言，生动描绘了19世纪奥地利最具天赋、最富激情、也最具争议的艺术家古斯塔夫·克里姆特的艺术创作和他多姿多彩的个人生活。浓墨重彩地展现了他在艺术上大胆创新，突破禁忌，毕生为艺术的自由而战斗。也毫不忌讳地讲述了他喜欢女人，追逐性爱的日常生活。

克里姆特作品

代表作《吻》

中国买家曾以合人民币10.3亿元的价格买下克里姆特的《阿黛尔2号》，卖家是美国脱口秀节目的主持人欧普拉·温芙瑞。另一幅《阿黛尔1号》被化妆品巨头雅诗兰黛公子Ronald Lauder以1.35亿美元的价格买下。

贝多芬横饰带全景

贝多芬饰带：对幸福的渴望，在诗歌中找到宁静。（右墙）

贝多芬饰带：对幸福的渴望。（左墙）

贝多芬饰带：敌对势力。远墙

14

《情迷画色》

故事发生在19世纪的伦敦，在那个工业化方兴未艾的钢铁时代，在街头巷尾、在画廊、在充满怀古风情的普通房屋里，拉斐尔前派（最初是由3名年轻的英国画家亨特、罗塞蒂和米莱斯所发起组织的一个艺术团体）兄弟会的画家、诗人和评论家正热烈地针砭时弊，探讨艺术，展望人生。

这些致力于打破旧习的人，用他们富有激情的「男性浪漫」在人生之路上不断奋斗。“阴谋家”、“叛逆者”，你有时甚至可以这么称呼他们。但他们绝不会放弃自己的追求——名誉、金钱、地位、成功、爱情，还有性。

拉斐尔前派代表画家作品

《奥菲莉娅》

《夏洛特的女子》

《纳西修斯与伊科》

《水仙女》

《海拉斯与水仙女》

15

《工作室女孩》

《工厂女孩》讲述的是一代前卫艺术大师安迪·沃霍尔、名噪一时的电影明星伊迪·塞奇威克以及民谣大师鲍勃·迪伦之间三角恋情的故事。安迪·沃霍尔的工作室名叫“工厂”，鲍勃·迪伦、杜鲁门·卡波特和卢·里德等流行文化标志性人物都曾是“工厂”的常客，这里的派对狂野异常。

作为成功的模特，塞奇威克有其噩梦般的过去——她曾被父亲和兄长性骚扰，一直在与海洛因和精神疾病作战。1965年，她遇见了安迪·沃霍尔，成了他的“超级巨星”。安迪·沃霍尔让她主演了自己的许多电影，其中大多是讽刺好莱坞的。《工厂女孩》回顾的正是两人在一起的这段时间。两人在1966年分道扬镳。塞奇威克后来因吸毒过量去世。

安迪·沃霍尔作品

《玛丽莲·梦露》

《可乐樽》

《康贝尔汤罐头》

毛泽东

花系列

16

《莫迪里阿尼》

落拓不羁的意大利裔画家莫迪里阿尼，混迹在巴黎蒙马特高地画家圈子里，过着充斥着酒精、大麻与女人的放荡生活。在一次写生课上，他遇上了生命中的挚爱珍妮（艾尔莎·泽贝斯坦饰），他邀请她做自己的模特，为珍妮创作了大量肖像作品。他生前唯一一幅击败毕加索的作品，也是描绘的珍妮。

莫迪里阿尼一生都在与毕加索抗争。但是，他的艺术不能像毕加索那样被大众所认同，不良的生活习惯让他染上难以痊愈的结核病。就在他与珍妮领取婚姻登记证时，遭遇了强盗袭击，惨死在街头。 

莫迪里阿尼作品

莫迪里阿尼《女人的肖像》

《保罗·亚历山大》

莫迪里阿尼《柴姆·苏丁》

莫迪里阿尼《让娜·艾布特纳》

2010年，一幅莫迪里阿尼的“让娜肖像”在佳士得拍出了900万美元

17

《卡拉瓦乔》

2007年电影《卡拉瓦乔》剧照

影片是对性、犯罪行为和艺术的一种深思，导演成功地将影像和绘画这两件生命中重要的元素呈现出来，丰富地描绘出意大利传奇画家卡拉瓦乔的一生。

意大利文艺复兴时期的16世纪末，画家卡拉瓦乔为了作画，找赌徒拉努奇奥当模特。他们两人曾为同一个女孩而争斗。女孩后来被人杀死，人们发现了她的尸体，拉努奇奥因被指认是嫌疑犯入狱。卡拉瓦乔为他说情，拉努奇奥得到释放。之后，拉努奇奥夸口说，是他杀死女孩的，目的是为了独自享有卡拉瓦乔的爱。卡拉瓦乔十分惊愕，愤怒地将拉努奇奥杀死。

卡拉瓦乔作品

《酒神巴库斯》

《大卫手提戈利亚的头》

《捧果篮男孩》

《音乐家们》

《圣马太和天使》

18

《达芬奇的一生》

本片又名《我，达芬奇》，影片的主演菲利普·勒鲁瓦在接演本片前，曾在很多部家喻户晓的影片中塑造多个经典喜剧角色。而在本片中他主演达·芬奇，实现了形象上的大转变。 

这部达·芬奇传记片大胆地提出一个假想，把他的生平事迹、绘画作品像解谜语一样生动地组合在一起，并在影片中加入了“解说人”这一角色。《达芬奇的一生》的拍摄过程可谓是极其奢华。虽然当时已经有了一定的计算机数码技术，但制作人仍然精益求精，力求达到最真实的效果。影片中大规模的布景都是临时修建，片中的街道和城门也都是用真正的建筑材料搭建。

达·芬奇作品

《最后的晚餐》 达芬奇 湿壁画 纵469 ×横880 厘米 米兰圣玛利亚修道院藏

《圣母子与圣安妮》 达芬奇 法国，巴黎，卢浮宫藏

《蒙娜丽莎》 达芬奇 板上油彩 纵77×横53厘米 巴黎卢浮宫藏

《抱貂女郎》 达芬奇 板上油画 纵54.8×横40.3厘米 克拉科查托斯基美术馆藏

《基督受洗》 达芬奇 湿壁画 176.9×151.2厘米 意大利，佛罗伦斯，乌菲兹美术馆藏

19

《波洛克》

影片讲述的是美国抽象派表现主义画家波洛克这个嗜酒成性的酒鬼，与现代艺术运动中极有影响的一位女艺术家李·克拉斯纳的婚姻故事。

影片着重回顾了波洛克在生命最后十五年里于艺术上所获得的成就和名望。导演艾德·哈里斯是位多才的电影人，他指导的这部影片赢得了一座奥斯卡最佳女配角奖。

波洛克作品

《1948年5号》

《Number 19》

《1950年第1号（薰衣草之雾）》

杰克逊波洛克，《一：三十一号，1950》，1950，纽约现代艺术博物馆，269.5*530.8 cm

20

《梵·高传》

才华横溢却生活在痛苦之中的梵·高（柯克·道格拉斯饰），原为荷兰画家，因为生活拮据到比利时的矿场当矿工。幸好弟弟支持他的艺术创作，自愿供养他的生活，使梵·高后来得以专心作画，并跟同时代的名画家高更等人交往。可惜梵·高的艺术道路仍然走得十分曲折，在生前一直未获得大众赏识，直至死后多年才在艺坛大放异彩。

梵·高作品

星夜 荷兰 梵高 1890年6月  纽约现代艺术博物馆

向日葵 荷兰 梵高 1888  东京安田·葛西艺术博物馆藏

夜晚露天咖啡座 荷兰 1888 奥特洛克洛勒-穆尔博物馆藏

夜间咖啡馆 荷兰 梵高 油画 荷兰，克勒勒-米勒博物馆藏 1888

罗纳河上的星夜（星空） 荷兰 梵高 油画 奥塞美术馆 1888

21

《痛苦与狂喜》

在这部荟萃了好莱坞两大奥斯卡影帝的鸿篇巨制中，观众看到的是两位个性同样强烈得像石头一样的主角，在艺术、信仰和理念上所撞击出来的灿烂火花。

影片从朱利乌斯二世延请米开朗基罗为梵蒂冈的西斯廷教堂绘制穹顶画开始，此后便是在痛苦与狂喜中度过的漫长等待。当教皇为了教廷的利益和土地而四处征战的时候，画家则蹲在高高的脚手架上，一笔一笔地描绘日后注定会不朽的巨幅穹顶画《创世纪》和《末日审判》。

每当教皇一身征尘地归来，他的声音便会一次又一次地响起：“米开朗基罗，你还需要多少时间……” 

米开朗基罗作品

西斯廷教堂天顶画：创造太阳和月亮 米开朗基罗

西斯廷教堂天顶画：创造夏娃 米开朗基罗

西斯廷教堂天顶画：诺亚的祭品 米开朗基罗

西斯廷教堂天顶画：女预言家波斯 米开朗基罗

西斯廷教堂天顶画：上帝划分白天和黑夜 米开朗基罗

想要全方位了解一个艺术家，仅看文字是远远不过瘾的，一部艺术家传记电影，以艺术家的人生脉络为主题，娓娓地讲述着艺术家们的创作历程与爱恨情仇，更为打动人心。除此之外，还能通过电影了解那个催生伟大作品的时代，了解当时的思想是如何激荡，艺术又是如何塑形。