跟随莫奈的画作，一起欣赏印象中的日出

当我们看到大自然中的一幅美景，我们感到欣喜愉悦。很多人都会在当时或者事后想要把这幅美景记录下来，这对现代人来说简单，举起手机，拿起相机，咔嚓一声就完成了一次绝对精准的记录。

但假如我们事后才想起来要记录呢？把它写下来无疑是一个不错的选择，虽然有时候词不达意，很多美景也无法用语言来形容；那么把它画下来呢？

绘画是更容易让人望而却步的一种方式，因为很多时候我们回忆起经历过的场景，记忆中往往是一片模糊的印象。我们无法记得太阳的具体位置、树或者船的种种细节、甚至某些具体物件的色彩。

记不清楚，自然也就画不精准，那就没办法画了吗？莫奈已经用他的画作给出了答案：不是的。我们完全可以画——画一种印象。

莫奈是印象派画家的代表人物之一，而这幅《印象·日出》正是他的重要代表作。这幅画，就算放在整个世界美术史上，它也可以达到与达芬奇的《蒙娜丽莎》比肩的地位。

它画的是一个纯粹的视觉印象：一个海港的清晨，雾气还未彻底散去，初升的太阳在一篇雾蒙蒙后面，太阳的光影在海面上影影绰绰地延伸过来，而天上的云也渐生红霞。

海面、船、远处的建筑全都成了一个模糊的影子，整个画面给人一种迷迷糊糊的美感，十分写意，又十分符合我们脑中的那种印象的感觉。这就是19世纪中期兴起的印象派绘画，注重“感觉”而非“细节”。

莫奈的这幅大作在第一次展出的时候遭受到了评论家们无情的嘲笑，那时候看惯了古典绘画惊人的细节刻画，他们说“就算是一张墙纸，也要比这幅海景图完整得多”。印象派的画作，被当做是一些稿纸般的闹剧。

然而现在，这幅收藏于巴黎玛摩丹美术馆内的《印象·日出》，成了法国国宝级别的重要角色。它为什么这么重要，其中最重要的一点就是打破了传统古典绘画的束缚，为后世的绘画开创了一个全新的可能性。

不知道大家有没有想过，摄影技术的出现对于画家的冲击多么大。自古以来画家们苦练技术，追求一代比一代准确的造型技术、色彩表现，然而有一天摄影出现了，按一下快门——没有一个画家比得过的写实作品就完成了。

据说毕加索就曾经因为摄影技术的日渐普及而夜不能寐，间接导致了他后期研究抽象派绘画的转向。然而《印象·日出》这些印象派画作的伟大之处就在于，它们在一百多年前就提前解决了画家的这种困扰。

从莫奈的《印象·日出》开始，准确来说是从印象画派萌芽开始，画家们不再执着于在画室里研究静物与模特，大家一起走向了大自然，绘画的对象瞬间就丰富了成百上千倍，大家对绘画艺术的最高追求也不再局限于“更准确”，慢慢开始探讨绘画中更丰富的情感表达。

从古典写实到印象派的出现，西方人管这个叫艺术史上一次从技艺到观念上的飞跃。然而当全球化以后，他们才会更惊讶地发现，中国早在明清时期的文人画，就比印象派，还要“印象派”到了极致。

总而言之，绘画说到底是情感的表达，其实造型准确、色彩正确有时候并没有那么重要。所以，当你想要画的时候，尽管拿起画笔，按照内心的想法去尝试就是了。说不定，你就是另一个莫奈呢？