漫谈京剧流派

      流派的产生，是艺术形式成熟的表现，这是不容置疑的。可以说艺术愈加成熟，它的流派愈加色彩斑谰，诸如书法的颜真卿柳公权 欧阳询 赵孟俯；唐词的李白 杜甫 元稹 白居易；宋词的苏东坡 辛弃疾 柳永 陆游；元曲的关汉卿 马致远 郑光祖 白朴等难以一一备数的诸多风格 流派。京剧以梅兰芳尚小云 程砚秋 荀慧生为代表的流派较之其它地方剧种更加流派纷呈，这是京剧更为成熟的表现。京剧五彩缤纷的流派，也正是京剧艺术风行海内外的魅力所在。试想，假如京剧没有这么众多的流派，京剧将会是一个什么样子。

      流派不是自封的，也不是少数人可以炒作成功的，更不是达官贵人捧出来的，当然也不是某一位祖师爷或祖师奶奶个人可以圈定的。流派必定是群众认定历史认定的。

      但是任何一种流派，包括梅 尚 程 荀，都是一定社会阶层观众面培育形成的，他(她)们可以代表那个时代的辉煌，但都必定要受到艺术家个人和一定社会条件的局限，不可能成为永世的经典。过分的推崇某一流派，把它神圣化，都不利于京剧艺术的发展。有生命力的依然受到群众欢迎的艺术流派，是宝贵的遗产，应该继承，也必须继承。同时流派更需要发展，更需要创新，因为没有众多新流派的产生，京剧艺术的生命便会停顿，便会枯竭。

      流派是艺术家独特审美个性的体现，这种独特审美个性表现得愈强烈，流派色彩愈浓郁，也只有那些审美个性强烈色彩浓郁的流派，才能给人们以美的震撼，才能经得住时间的考验。