设计“出轨”! --2005十大文化意外事件

   在超女、神六、禽流感的撞击下，我们度过了热闹而又有些异样的2005年。在这一整年中，PK、博客、芙蓉姐姐、入常、保先教育等新词汇大量地涌入我们的生活，各种新闻事件、娱乐事件、文化事件让我们目不暇接，当然也正是这些让我们的社会生活变得活力异常，让大家度过了一个绝非寻常的2005年。

然而，在我们的设计界（建筑界、家具设计、平面设计、产品设计、服装设计界）却平淡出奇。你没有办法联想到一些让人震撼、让人新奇、让人记忆犹新甚至让人极其厌恶的作品或事件。一切都在日常生活中变得平庸，而在平庸中追求最大利益化似乎已经成为设计界的主流态势。在功利主义的指引下谁也不愿打破常规、改变原有的利益体验，在看似安全的环境中，设计界整体却早已丧失了理想。然而，设计创新是提升我们社会生活质量的核心力量，因此如何刺Ji设计创新是我们关注的主题。

面对着丧失理想的设计界，我们依然带着期盼来展望2006年。所以我们策划出了"十大撞击设计、生活界的事件"，来撞击设计界，企图通过各种文化事件来打破设计界的现状，刺Ji设计创新。或许从表面看来这些事件与设计没有任何关系，然而当设计思维和观念延展之后，相信它们一定能给我们的设计界带来或多或少的启示。


1,人人都有参与设计的权利--超级女声

从超女的成功可以看出，超女是一个全民参与的娱乐活动，人人都成为了参与者、互动者。也因为大家的共同参与和互动，才使得它的成功超乎了众人的想象范畴，成为2005年中国最值得关注和重视的事件。
在我们设计界，设计师是主宰设计的最主要力量，设计似乎是设计师的专利。设计通常是在设计师的极度自我或极不情愿地被动接受改造的环境下来完成作品创作。
从超女成功的启示中，可以看出我们已经进入了一个参与互动的时代，我们设计界也不例外。在这样的环境中，人人都有参与作品设计的权利，设计作品的互动和交流应该是重要的。设计师在互动和参与中提升自己，普通人在设计师的引领下得到了启示，在相互修正中，作品也得到了完善。我们应该用积极的方式去面对"人人都有参与设计的权利"的观念。

2,在审美争议中找到设计本质--福娃

奥运吉祥物福娃的诞生，由于其形象不够时尚和现代，引来了无数的争议和关注。其实从审美上来说，不管福娃设计得如何，因为北京2008奥运会，其都必将能带来巨大的影响力。因为我们不是在审美福娃形象，而是在享受和体验以奥运会为载体的大中国文化。从此理解，福娃的设计外在审美形式并不是真正最重要的，而最重要的是中国的大文化。也正因为很多人不懂得理解隐藏在福娃背后的大中国文化，只是注重福娃审美外型上的细节，使得我们忽略了真正的重点。
同样，在我们的设计界，设计师往往只是追求小的细节小的情绪，没能用大文化、大背景来创作作品。这些设计师的知识结构单薄，没有能力驾御设计作品的整体，形成了设计作品的单薄，而使得作品本身失去力量。奥运福娃入选我们"十大撞击设计、生活界的事件"，在这里我们并不是在评论福娃形象设计的好坏，也无意介入福娃的争议，我们只是希望在福娃的审美争议中，找到设计的本质所在。

3,设计界缺乏探险精神--"7 2"计划

2005年12月1日由中国国家登山队队长王勇峰、企业家王石等9人组成的中国第一支民间探险队继2005年4月20日成功徒步到达北极点后再次出发，计划于次年一月登上南极点。这是中国人值得骄傲的又一盛事。
因为如果顺利的话，探险队的王勇峰、王石、次落、刘建将成为完成"7 2"极限之旅的中国第一人，被记入世界史册。他们从2002年至今已经先后登上了7大洲的最高锋，加上北极点还有即将要完成的南极点可将是世界上真正站得最高看得最远的人。他们走出了国门，向世界展示了中国的强大，而他们攀峰勇气精神也将会鼓舞更多的中国人不断向前。
探险精神是中国设计界最为缺乏的精神，没有探险必将没有设计的未来。如今设计界的设计师们总是躲在安全的设计经验中，享受利益带来的各种喜悦和实惠，没有人愿意在未知的经验和领域中探险设计的未来。因而，我们设计界需要出现更多像王石他们这样具有探险和实验的领军人物。


4,寻找新的评判标准--李宇春被评为"亚洲英雄"

李宇春，一个带中性化的女生被时代周刊评为"亚洲英雄"，这使我们不得不对主办方的用心产生怀疑，使我们更是对"英雄"这个曾经高不可攀的词汇产生了理解性的误差，也使我们不得不反问自己"究竟问题出在哪里"？
其实，面对这种评选本身就是在面对一种新的评判标准。在这种新的评判标准中我们也是在理解一种新的审美标准，同时我们也要勇敢而主动地去打破传统的评判标准。我们暂且不去判断这种评判标准的高下，因为能敢于打破评判标准设定新标准，就是一种创造力，而这种创造力就是可贵的创新。
在设计界，我们就是因为在传统的评判标准和审美标准中不敢前行，思维被锁定在某个范畴中，创造力被压制，得不到彻底释放。从李宇春得到"亚洲英雄"称号的事件中，使我们看到了面对新标准、创造新标准、敢于挑战新标准的重要性，也使我们看到了设计需要叛逆精神。


5,设计需要斗争--李敖2005神州文化行

2005年又一轰动中国的文化大事件，应属李敖来到中国大陆，进行为期11日的"李敖2005神州文化行"。
李敖做为一个以反传统、反权威的Ji烈姿态登上台湾文坛和思想舞台的作家，长期以一个"斗士"出现在人们视野中。作为一名作家，李敖有着自己强烈的风格，学生尊敬他，不仅是他那咄咄逼人的文章，而更是其骨子里那鼓中国人的傲气、坚强、不畏挫折打倒的毅力。
在我们设计界我们正缺乏像李敖一样"天不怕地不怕"的斗士，通过"斗"强烈地撞击平庸的设计界，惊醒麻木的设计师们，让他们反省自己。面对日益强大的商业力量，设计者应该用自己的行动去捍卫自己的理想和作品。


6,真正做到设计以人为本--兄弟
于华《兄弟》成为2005年最具争议的小说之一。小说讲述了一个重新组合的家庭在"文革"劫难中的崩溃过程，展示了个人命运与权力意志之间不可抗衡的灾难性景象，也凸显了人性之爱与活着之间的坚实关系。是探索、尝试，还是是逃避、躲闪呢? 让更多的人明白性是人生一件大事，建立正常而健康的性观念其实是人生最重要的课题之一，人们应该正确面对而不是去排斥去回避。对于这些大胆而独特的见解，人们自有褒贬，但它却强烈地冲击了我们的心灵，产生了共鸣。
而如今我们的设计又需要用什么来冲击我们的心灵产生共鸣呢？是靠性吗？当然不是。而是本性。设计师应该多一点了解和深入研究人本性的需求，从潜藏的本性需求中寻找到审美共性，真正做到设计以人为本。再通过设计形式和观念将其放大，成为震撼人心的作品。

7,设计是精神的、文化的--孔雀
2005年，《孔雀》获得柏林电影节银熊奖, 并在国内偏重电影艺术含量的最高奖项金鸡奖中获最佳导演处女作(顾长卫)、最佳男配角(冯瓅)、最佳女配角(黄梅莹)三项提名。 而且走出票房阴影,以超高的票房，打破了"高艺术低票房"的怪圈。这一切让我们无疑看到了艺术片的若干启示。
孔雀其实是由导演精心运用70年代人集体的精神回忆创作的作品，正因为这种回忆才使得作品产生了异常的力量。在我们设计界，设计师们早已驾轻就熟地利用各种材料和各种技术，在材料的堆积中和技术的使用中找到了炫耀的资本。然而这种炫耀是短暂的。这些作品在材料的堆积中显得空洞，这一切都是因为我们的设计师没有办法通过人类集体的精神回忆和文化共性进行作品的创作，使得作品只有肤浅的外在形式而没有深刻文化内涵，孔雀的成功让我们重新认识到了设计不仅仅是形式的设计，而更是一种精神的、文化的设计。


8,设计是干预社会生活的重要力量--九问深圳
2005年7月在深圳街头竖立起了一个艺术家与深圳进行对话的公益广告牌。在广告画面上，艺术家面对深圳的标志性的雕塑开荒牛做出了发问的姿态："我们还需要开荒精神吗？……"这就是著名先锋艺术家舒勇引起广泛关注的九问深圳作品系列作品之一。它是一件借助中国改革开放所带来的文化成果而进行的艺术创作作品，在深圳改革开放25周年中成为了一个令人注目的社会文化事件，并引发了深圳城市论坛以及对深圳未来的整体性思考。
这个作品有效地介入到了社会发展进程中。它是通过广告设计方式完成。介入和干预社会生活应该是设计的一种本质，然而在商业时代，设计成为设计师们唯一维系世俗生活获得利益的手段时，逐渐使得设计失去了它这种本质，让它越来越没有力量，成为仅仅是创造一些纯审美的工具和手段，并沦为一种高雅的视觉游戏。在这里舒勇通过"九问深圳"作品强有力地凸显了设计的力量，让大家再次认识到并思考设计的本质。


9,设计梦想 设计新生活--提前享受北京2008奥运会
迫不及待，将北京2008奥运会提前三年开幕，艺术家赵半狄的个人梦想通过艺术的方式得以实现。同时，给世界奉上了绝无仅有的，新奇而又动人的奥运会开幕式版本。看似不可更改的历史时刻，由于一个人的终极般的渴望和执着和创意，竟以一种奇异的面貌得以提前展现。生活因热望而更改，设计由于Ji情而偏移.
让我们简要回顾一下这一提前而至的惊奇: 在国际艺术界享有"熊猫人"美誉的赵半狄的渴望打动了遥远的瑞士首都,于是2005年的10月,整个伯尔尼 被打造为2008年的北京,而在15日的终极开幕式上,国家体育场里上演了构思精巧而幽默的典礼,赵最后带领志愿者跑进体育场,并以一种充满想象力的方式点燃了圣火.
在这里，赵半狄将观念艺术、行为艺术和设计整合在一起，打开了设计思维，设计了自己的梦想，设计了设计新生活。


10,用设计整合各种文化资源--陈逸飞先逝
艺术大师，美的使者陈逸飞在梦里都在设计着美的蓝图，而意外的英年早逝将美带进遗憾. 但他给中国留下的是一只含苞欲放的花朵！陈先生的仙逝让人遗憾，但就在他脱身而去的一顺， 我们才恍然明白他在美的领地里的卓越耕耘，我们才恍然明白他是中国灿烂的色彩。可以说，陈先生是特别的人，他的仙逝竟Ji活了无限的可能。
陈先生的大美术概念，让我们对美和美的产业有了新的认识。设计一直在大美术概念中帮助他实现梦想，他用设计介入了服装，电影 环境艺术，杂志等各种行业，让我们看到了设计和美术的完美结合。其实，设计也应该是大设计而不是小设计，用设计思想整合各种文化资源，是应该设计界必须面临的重要话题。