找到传统与现代的交汇点

左手生存，右手理想 纯艺类毕业生想用身上的“传统血脉”做点事——

　　陈雍  

 　　每天吃过午饭，从杭州市区驱车半小时，穿过人车喧嚣，便进入了静谧的西湖景区。丛丛绿茵，幽静院庙，缓缓落入眼前。经过灵隐寺的后门，看门的师傅老远看见了我们的车，便自动放行。“他们一看到我的车，就知道是来画壁画的。”陈雍笑着把车停好，像个导游似地穿过几个大殿，说着那些远去的古老传说，不一会儿，便来到了济公殿——他现在工作的地方。

　　一年前，这个从中国美院花鸟专业毕业两年的男生，跟着老师林海钟，接下了为灵隐寺济公殿画壁画的活儿。一年多的时间，他几乎每天都呆在济公殿旁的蓝色简易房里，学习传统古建筑的地仗工艺，为后期的水墨绘制，打好扎实的基底。他大三便注册了自己的公司，卖过同学的画，也做过设计，陈雍和他身边许多纯艺类毕业生一样，热爱中国传统文化，又得在现实中奔走，为生存而奋斗。他们没有太高的目标，却愿意走过很长的磨合期，在这个快速更迭的时代，让身上的“传统血脉”发挥一点作用。

　　【传统VS现代】

　　学画画究竟有什么用？

　　陈雍毕业论文的题目是《中国画的非主流运用》，整篇论文都在讨论一个问题：这个时代，学画画究竟有什么用。“传统经典里，那些古画中留存下来的纹饰、服装、音乐、建筑，如何运用到现代艺术？其实现在许多古建筑修复的工作中，这些东西都可以用得到。”

　　在济公殿壁画的工作中，陈雍主要负责地仗工艺。按古建筑传统的工程做法，油饰彩绘前，在木构造表面分层刮涂砖灰做为底层，便称为地仗。陈雍说，一般的墙没有纸的感觉，在壁画绘制之前，需要涂6至8道底层，每一层用的材料都不同。“由于江南气候潮湿，木材受潮容易变形、剥落，所以古建筑中的壁画保存不如北方完好。”为了解决这个问题，陈雍跑去敦煌艺术院壁画研究所，记录下北方壁画的保存工艺。由于日本和中国江南气候条件相近，且保留了大量古建筑壁画艺术，他又飞去日本京都、奈良，考察建筑古迹，学习传统的制作方法，用了近一年时间，选择适合江南壁画生存的泥料和木材。而今济公殿壁画地仗所用的泥料，就是从敦煌护城河上千年的淤泥中筛选而来。木材选的是传统榫卯结构的老木材，水用的则是米汤。面对这些繁琐而又细密的准备工作，陈雍乐此不疲。他说，自己能做的，只为更接近传统手法，让壁画保存时间更久，绘制时更有层次感。

　　“我以前做设计，虽然许多软件都不会，但我能很快理解客户的要求。”大三时，陈雍参与了杭州河坊街二期建设的业态策划。刚开始，他根本不知道什么是“业态”，什么是商业布局，可他却把河坊街内部刊物的平面设计做得有模有样。“如果没有学过中国画，有些事情你就做不来，审美品位和意境感悟，也会跟不上。”

　　眼前已经绘制完成的6幅壁画，从济公父母求子、济公出身、读书，到家道中落、济公出家，每一幅画，就是一个故事，水墨流转，古朴而生动。“现在的寺庙壁画大都以人物为主，简单的彩绘，材料和画法都不讲究，只是为了装饰。”正在一旁专心绘画的李纲，是中国美院山水专业的学生，比陈雍大一届。为了还原济公所处的时代，光是《济公传》，他就找到了好几个版本。在画“火烧大悲楼”的故事时，他试图让水的画法更为灵动，便翻阅了各种早前的文字记载，把传统的“蚂蟥描”技法回归于画卷之上。