“桑氏方块”开创当代水墨新视点

　　中国著名当代艺术家桑火尧先生携自己近年精心创作的，在今日美术馆举办当代艺术展。本次展览共展出作品25件，包括3件装置，1件多媒体影像。其中《竹林七贤》综合媒材装置，将在六月份第54届威尼斯双年展“克劳迪欧布几奥基金会”“未来通行证”大展中展出。

　　作品 竹林七贤

　　本次展览由国际著名策展人陆蓉之女士策划， 学术主持由著名学者，艺评家殷双喜先生担纲。参加展览的有艺术界，学术界，收藏界，金融界等社会名流，(如文化部副部长、中国艺术研究院院长王文章，中国艺术研究院副院长、中国国画院院长田黎明，浙江美术馆馆长马锋辉，尤伦斯艺术总监郑妍，著名艺术家杨少斌等。)

　　展览现场

　　桑火尧先生是位学者型画家，现为国家一级美术师，浙江美术馆副馆长，清华大学吴冠中艺术研究中心研究员。中国美术学院国画系毕业，硕士学位。桑先生具有文化使命感与现实担当意识，既深谙中国传统哲学与传统绘画真谛，又放眼世界艺术发展流脉，近几来一直在深度探研水墨审美的世界性与水墨形式的当代性，逐渐开创了自成一体的境像水墨风格，而为海内外所瞩目。

　　走向更为宽广而深邃的“方块世界”

　　在当代水墨界，当艺术家们还在拘泥于线条的当代性探索的时候，桑先生已经从中抽身出来，走向更为宽广而深邃的“方块世界”。

　　在将“方块”作为当代水墨的构造基础中，桑先生运用被称作“桑氏方块”的观念体系来打造笔下的作品。通过发挥自己在书写上的极高天赋，将其变成了一个可实行的概念。

　　桑先生认为传统中国画的本源是水墨，而非线条;而当代水墨的核心在于“面”，而非“线”。其展览作品首创了用块面构成打破了用线条造型-直沿用的中国水墨画传统，逐步形成了具有浓郁的东方传统与西方情调的“桑氏方块”。在桑先生的作品中，我们看到了传统与当代、东方与西方在“桑氏方块”中的充分溶解与化合。自古以来，“书画同源”作为中国具有最古老的艺术传统之一被奉为圭臬，使得中国绘画与中国书法这两种截然不同的艺术形态混为一谈。“书画同源”的立论根基在于线条的本源，因而，线条被视为中国书画的不二法门。对于线条的过分重视，隐蔽了块面的艺术作用。

　　什么是“桑氏方块”？

　　关于“桑氏方块”， 桑先生认为， 中国远古文化有方形模式(八卦图式起源)，代表中国本质文化精神的汉字有方块造型，东方宇宙观有天圆地方之辩， 西方文化之典《圣经》有诺亚方舟之说， 这是从精神层面来诠释。从现实生活来讲， 我们生活中构成的物件，如建筑， 桌椅板凳， 日常用品等等， 基本上是方块或有方块组成的。传统的土楼、城池亦为方形构造。甚至于经久不衰风靡全球的“俄罗斯方块”也在“从混乱中寻找和创造秩序”。可以说，方块思维渗透在人类文明的深处，散发出迷人的哲学、美学与生活的光辉。在桑火尧的作品中， “方块”作为最基本的形式， 在表现张力上与美学价值上和学术意义上都有无与伦比的价值。创造价值是艺术最重要的属性，桑火尧的“桑氏方块”这种独创的全新的唯一性的艺术风格将具有美术史的意义。同时，桑火尧作品的另一个特色是用中国最古老的画材——丝绢，来表现最当代的内容，是-种古与今，旧与新的完美结合。他的这种表现在丝绢上的方块作品，既当代又时尚奢华，将中国水墨画材的优势发挥到极致，是西方当代所无法呈现的。当我们看到桑火尧的作品中，水墨触及绢面所产生的惊人的纹理，奢华的效果时，我们为之惊叹水墨方块的魅力。在每件作品中，艺术家创造图像的才能令人称奇，在层层叠加中，中国水墨传统少有的面目呈现出来，为中国当代水墨画的革新开出了另一扇发展之门。

　　方块的探寻过程，是桑火尧先生在图形中找寻世界本质元素的过程，也是一个不断认识世界、追求艺术真理的过程。他认识到，艺术与永恒的视觉世界里的那些可见的形式是不同的。“桑氏方块”寄托了作者对于宏观宇宙的思考，渗透着老子的大道无形及有无之辨是艺术创造的宏富理念。从题材范式的视角，桑火尧在“桑氏方块”中表现了人类审美的晶莹与通透;表现了金木水火土的无形之性;表现了滴水成洼、积点而成的巨大力量;表现了波光粼粼而又变化莫测的视觉效果;表现了解构事物的瞬间映像……总而言之，“桑氏方块”承载着一种

　　变化的力量，呈现出东方水墨的另一种可能性，对于“书画同源”、“线条至上”理论的实践性颠覆，或许可能开启中国当代水墨的崭新时代。