浅识绘画无意识状态下形成的义理

南海岩

南海岩先生是当代彩墨写实人物的开创者。他的绘画以彩墨写实写意为主，强化了视觉色彩的认识和笔墨语言，以一种独特的绘画语言方式响誉艺林。前些日子他创作了一幅《金色的原野》，在艺术界反响很大，但传来了阵阵唏嘘声，这种声音是疑惑？还是否定？抑或是惊叹？大概是各有不同。

这幅作品整体色调以墨、金黄、红色为主，表现的是休憩、闲逸劳作的场面，前景是一个逗孩子玩耍的中年妇女，中景是老人接过母亲手中的婴儿，表现慈爱的情景，背景是丰收劳作的场面，整体创作内容以金秋时节劳动的场面为基础，表现社会仁爱、仁慈、闲逸、安静、祥和与祖国繁荣昌盛同在的大主题，此画面内容充盈、主题鲜明、对比强烈，画面和谐，让人感觉到了中国艺术语言一问一答的表现形式，其内容没有肢解任何片段，微微的型体变化反而增加了创作者的精神内涵和文学素养，超出了形之外的艺术语言意义。但有人认为画中的前景人物形象有些大了，与中景和远景不协调，让人感觉不舒服，这几个不同形象不应该出现在同一画面，由此我有几点看法：

海岩先生是写实人物画家，早在99年就已入选九届美展荣获铜奖了，这个型不准的问题在创作期间早就应该看出来，为什么他不提出这个问题？还踏踏实实去画呢？我想只有一点就是他把这幅作品当成创作了，在找寻一种新的形式美或新的绘画语言。

是因为他无意为之，天津美术学院的于小冬教授曾阐释过变形与形变的问题。他说“变形是有意为之，形变是无意为之。形变问题里的内容充满了感情色彩，只有在创作提升品质的时候才会形成”。海岩先生的作品就是形变的问题，是在无意识状态下形成的心灵迹象。

南海岩作品

通篇作品气韵不减，整体协调、呼应有秩，实则精雕细琢，虚则惜墨如金，粗处大刀阔斧，细处密不透风，没有任何懈怠，是一幅精心创作的作品，符合南先生的人性人格。

Ji情创作是构成画家每幅画最基本的前提。驾驭的能力，创作的渴望，心性的追求，表现的纠结等等是决定艺术家的生命状态和创造态度的，但这种状态实现于画中可能是抽象的更不可能上升为规律，当情感在心里涌动时急于找到的是一种符合内心的表现形式，这种形式是受外界的真实映像，反射到心灵受到的某种同步的碰撞而形成的语言流露，归根结底是心灵与现实的碰撞，它带有随机性和不定性，是符合内心形式不可重复的一种绘画语言。

海岩先生就是在这种情况下来面对画面的，此幅作品线条  神俊有力，展示出了南先生对书法的认识程度。作品中人物形象温和、慈善、宁静、自然，体现了南先生来源于生活高于生活“形而上”的美学理念，展示了南先生对大雅文化的一种心态，心存敬畏。有敬畏心才能去虔诚的创作，有至尊、沐浴、焚香、静坐的美学观念，最重要的是思想纯正，总之所有的文化积淀都能从画面中体现出来。“言为心声、书为心画”这是名理，孔子曰“《诗》三百，一言以蔽之，曰‘思无邪’”这是孔子在《论语》中评价《诗经》的一句话，这也可用来评价南先生的作品，他的绘画作品也是“无邪”，没有任何私心杂念，绘画内容传递给我们的是欢快的、祥和的、友爱的、和谐的、美好的，给人一种积极向上的力量，呼唤团结，呼唤生命，传递出了当下文化的一种正能量。

明代的陈老莲，当代的石虎、石齐，西方的毕加索、马蒂斯、雷诺阿、波洛克等，都是完成了一种形式美来符合自己的心性语言，我们能说他们不会画写实人物吗？不会把造型画准吗？不是，他们是在传递一种人性人格的心灵迹象，这是发自心底的声音，是精神世界的一种遨游，是超越造型之外的一种神思，所以好艺术是心性的表达，是无意识状态下形成的，是“独立之精神，自由之思想”（陈寅恪语）的放纵，是“道法自然，天人合一”的表白。