一场生活与艺术的游戏

　　树被“关进”笼子、自行车“吞下”大蟒蛇、白玉兰树结出形似白领的“果实”……很难想象，这些充满幽默感和想象力的作品能够作为公共艺术出现在我们的生活中。以色列籍的荷兰艺术家冉·卡泽以自己的观察，在生活和艺术之间编排出一种游戏，这些作品既是对现实生活的逃离，又表达了现代人对大自然的向往。

　　今年1月，冉·卡泽获得荷兰皇家视觉艺术、设计与建筑基金赞助，来中国进行为期半年的艺术驻扎研究。在六个月的工作生活即将结束时，他做客中央美术学院美术馆，分享着自己做公共艺术的种种感受。

　　1问：如何去亲近大自然?

　　公共艺术品必须是一成不变的吗?在某个城市火车站附近的中央广场上，卡泽先生做了一个生态艺术作品：一棵小树被关在笼子里。四季交迭和树的自然成长，使这个作品常变常新。卡泽说：“每天会有很多人路过那里，大家可以慢慢感受它一点一滴的变化。”

　　“日常生活中，人们在不知不觉中跟自然有了距离，这样一来，人们只能看到办公室里点缀的绿色植物。”卡泽找到日本北部一个建在森林中的办公室，“想要来这里办公，你必须先花十分钟走入这个有蛇和狐狸出没的森林，然后才会发现这样一个纯露天的办公场所。当然，这样的办公环境也会随着四季的更替而变化。”在这样的“天然氧吧”里工作当然不错，不过要是真放在日常生活中，恐怕很难实现，但这表达了艺术家渴望亲近自然的愿望。

　　2问：如何从自然中借景?

　　日本建筑师安藤忠雄曾说，建筑的意义就在于让自然环境最好地发挥它的价值。卡泽十分认同这个观点，“安藤忠雄做的一所日本现代美术馆的设计，就是试图做一种消失的建筑，让大自然以最自然的方式进入环境。我们可以看到从美术馆入口开始，就有自然元素的递进和过渡，慢慢进入到建筑空间。”卡泽认为，这是对自然的一种“借景”，他还以此为灵感制作了一件艺术作品，“所谓借景，就是从自然中提取某一种元素，然后对它进行解读，并进行再生产，我的作品是把树干‘伪装’成箭的样子，让它从自然中‘射向’人工建筑空间。”