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杨泳梁选择用数码摄影、数字合成进行传统美学艺术创作，他的作品形式上符合传统审美情趣，用的媒介和表达内容却充满后现代色彩。与其将杨泳梁界定为影像艺术家，不如称其为新媒体或多媒体艺术家更为贴切。站在这个80后艺术家的一些作品前，感觉恍如隔世。远
杨泳梁选择用数码摄影、数字合成进行传统美学艺术创作，他的作品形式上符合传统审美情趣，用的媒介和表达内容却充满后现代色彩。
与其将杨泳梁界定为影像艺术家，不如称其为新媒体或多媒体艺术家更为贴切。
站在这个80后艺术家的一些作品前，感觉恍如隔世。远观明明是一副烟波浩渺、气韵生动的传统文人山水，但细观之画上层峦叠嶂却竟由无数广厦林立的现代都市影像细腻合成。
以传统表象的虚无，架起现代都市变迁以及隐藏于都市内游走的灵魂，这种双重感观差异，使他的作品带有些许不可思议的神秘色彩。
这一类型作品大约5年前出现在上海的一些摄影展上，视觉上的美感与内在对城市快速发展的冷酷思考以现代影像技术方式结合在一起，使评论界和观众倍感新鲜，在80后的年轻艺术家群体内迅速脱颖而出，他的作品开始被包括大英博物馆在内的西方艺术机构所收藏。
在上海外滩18号的18画廊内见到杨泳梁，并不能使人很快将他与虚无缥缈的作品结合起来，他看上去与那些生长与这个都市里的当代青年们并无二样，待人礼貌却对陌生人保持着疏离感，相较于国内更早一辈的当代艺术家，他气质内体现的“时代感”更为明显，对艺术与技术、艺术与商业这类话题不避讳地侃侃而谈。
很难想象这个出生于上海嘉定的年轻人是如何“以多种技术”奇妙地融合了那些复杂的矛盾与冲突因素。
杨泳梁装置作品《鸡蛋碰石头》
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