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——书画家与制纸工艺的改进中国古代书画用纸品类丰富，至晋南北朝时期，已出现较为成熟的专门书画用纸。史籍记载：“王羲之书《兰亭序》用蚕茧纸，纸似革而修也。”据中国制浆造纸研究院高级工程师王菊华介绍，这种“蚕茧纸”在好几个朝代都用过。现在科学研
中国古代书画用纸品类丰富，至晋南北朝时期，已出现较为成熟的专门书画用纸。史籍记载：“王羲之书《兰亭序》用蚕茧纸，纸似革而修也。”据中国制浆造纸研究院高级工程师王菊华介绍，这种“蚕茧纸”在好几个朝代都用过。现在科学研究证明，蚕茧纸并非人们想象中的用蚕丝制成，而是枸皮纸，枸皮即楮树皮。枸皮纤维有一层胶衣，做成的纸会像蚕茧一样有光泽，所以称之为蚕茧纸。1998年，浙江图书馆的刘慎梅老先生珍藏有明朝的蚕茧纸，王菊华女士应邀为其做鉴定。其结果显示，纸的主要材质就是枸树皮纤维。
书画用纸专门化以后，使得中国书画中“墨分五色”、“浓淡干湿”得以淋漓尽致地表现。除了宣纸以外，书画家们会根据个人作画习惯或绘画风格去尝试各种不同纸，如皮纸、竹纸等。当问及近期“书画用纸涨价”问题时，很多画家都表示并没有特别地感受到。不过他们一致的口吻是：“若是好纸，该涨！”广州画院院长方土的话代表了许多画家的观点：“我宁愿它涨价，生产方把原料配足，把纸的质量追上去。一方面，把好纸和差纸彻底分开；另一个方面，纸贵的时候画起画来就会非常负责任。我想整个书画界对好纸是渴望的。”作为最基本的书画创作材料之一，对于好纸的渴求，成为书画家们的共识。为了自身的创作需要，书画家往往也会参与到纸的制作过程中，并由此改进了书画用纸的工艺，促进了书画用纸的多样化发展，也成为当代书画用纸行业发展的一个主要特点。
■李可染改造宣纸
不再废画三千
无好纸绝无好画，是已故国画大师李可染对用纸的体验与感慨。李可染在其70余载的书画创作生涯中，对纸的选用十分讲究。1981年，李可染在接受媒体采访时，透露出对当时宣纸质量的无奈。“我年逾七十，长年为不得应手佳纸所苦。为此，浪费了许多精力，求得特制应手佳纸，为我今后创作第一大事，也是国画提高的第一大事”。李可染为求好纸，在给宣纸厂的信中写道：“价值问题以工料核算为准，不必计较，制成后需款多少，我当如数汇寄。”因为宣纸厂曾使用化学原料加入制造过程中，对纸极为敏感的李可染生气了，他撂下话“如果国内生产的宣纸质量改善，我可以向宣纸厂厂长作揖磕头”。为了获得好纸，李可染先后4次给泾县宣纸厂领导写信，希望采用传统古纸制作工艺，为其特制一千张宣纸。李可染对于这次特制纸要求极为严格，他反复与宣纸技术人员书信交流，强调要用最好的材料，最佳工艺，不惜工本。在信中，李可染详细罗列出对于宣纸制作的6点要求：1.使用最佳原料，皮料保证不少于80%，不用化学漂白；2.生熟适当，湿笔不雍肿泡松，干笔不生硬板刻，笔墨微妙变化，能含蓄保留；3.纸质云纹充足密满、细白、绵软、不脆、摇摆不响；4.能层层加墨，画过一遍两遍，仍能见笔，能用积墨法；5.画后纸不收缩，保持平整；6.厚薄适中，六尺纸可略厚些。当时负责此事的是安徽泾县宣纸二厂厂长周乃空。周乃空接受了这一改革尝试，但他也提出条件，就是不受时间限制。周乃空挑选了最好的抄纸、烘纸师傅，开始了艰难的试制，并由李可染在制成的纸样上，测试墨色的浓淡干湿，不断地提出改进意见。三四年之后，在无数次的调整与往复之中，这一批纸张的试制成功，深刻影响了宣纸工艺技术的发展。李可染笑言：“我本来是废画三千，现在是张张成功。”
■量身订纸
满足个性化需求
现为宣纸非物质文化遗产传承人的曹光华，在业内有不小的知名度，他曾在安徽泾县红旗宣纸厂当了20多年的厂长。据曹光华介绍，宋朝时曹家造宣纸始祖曹大三迁居至泾县小岭造纸，后人世代相传从事宣纸制造。曹光华的祖父在清朝末年就以制作“魁星”牌宣纸闻名，在上海、武汉两地设有纸站；新中国成立后，曹光华的父亲进入泾县滋坑宣纸厂工作，直到他接手造纸。曹光华对记者说，他现在的经营模式是“抄近路”：就是直接根据画家的个性化需求，为他们定制创作所需要的纸。曹光华说：“画家们作画特点各有异同。有的人喜好大量地用水，有的人喜好大量地用墨，有的人好枯墨，有的人好焦墨。具体地拿人物画来说，有以线条为主的人物画，有以水墨晕染为主的人物画，这需要纸张的不同性能来配合他。而且从纸本身的结构来讲，并不是同一种料做出的就是同一种纸。在制纸过程中，每一个动作都能决定纸最后的品质。”一个好的造纸师需要从画家的需求出发，来发展他的技术。
曹光华向记者介绍了根据不同作画特点，如何选择适用的纸。比如用墨用水比较多的大写意山水，最好用特种净皮。因为这种纸皮多，承墨能力强，经得起反复揉擦，而且水墨在特种净皮纸上张力很大，扩散程度强。如果作小写意山水，则用净皮比较好，山水线条有写出来的感觉，需要纸的密度大一点，张力不需要很大。张力太大，一层层的线条的变化就不太明显，第一遍线条与第二遍、第三遍的线条就会融在一起。所以这个画必须要层层添加，层层敷染，必须把第二遍、第三遍的线条都保护好。再比如画人物画，若画水墨人物用净皮比较好，因为水墨人物画也需要水和墨即时反应，也需要承墨能力好的纸；若是画以线条为主的人物画，净皮绵连是较好的选择，这种纸薄、柔韧性好，表面光滑，线可以很顺地走下来，并且有一点点延伸。再就书法创作来说，若写行草或狂草，讲求一气呵成，那就需要薄纸；若写隶书篆书，要使得墨“入纸三分”且能托得起，那这样就需要厚一些的纸。
出生于宣纸世家的曹光华，先后为刘海粟、吴作人、赖少其和当代画家刘大为、韩美林、范曾、冯大中等特制过专用宣纸，对自己的宣纸制作工艺充满自信。他说：“画家使用了我的纸，感到哪个地方不满意，或者说他在市场买不到你想要的纸，只要跟我说他想要达到的用墨效果，我就可以制出他所需求的纸。”
■画家与制纸师携手
改进新工艺
可见，只有书画家与制纸工匠们反复切磋，不断提出改进要求，才能成就“好纸”，也才能成就“好画”。杭州“生宝屋书画用品店”的老板蔡小坤，也是制纸加工业的老手。与一般售纸商不同的是，他会不断地近距离与画家沟通，然后去自己的厂里试验改进，现在已经成为了众多画家的专用制纸师，也与许多画家结成了好朋友。蔡小坤告诉记者，“我到杭州来开店以后，很多画家好画古画，他们要求用古法做竹浆纸。这种竹浆纸原料必须是苦竹，苦竹制的纸不生虫，保质期很长。其实，现在基本没人会做古法竹浆纸了，工艺也近乎失传了。最先要求我做竹浆纸的是中国美院的何士扬老师。记得他跟我说的那会，正好是插秧的时候，也正是采竹的时候。我赶紧回去把山上的苦竹一根一根砍下来，因为苦竹长得很快，我需要的是刚刚散枝丫的嫩竹，所以要在两个礼拜之内砍完。那年砍了几万斤，用石灰沤在家门口的池塘里。当时，试验性地做了一批，大概几十刀的样子。那是正宗的古法竹浆纸，加了檀皮拉力也很好，那一批纸何老师很满意。”由此，蔡小坤开始与一些浙江画家交往，并与他们成为了好朋友，悉心听取他们要求，为他们量身订做书画用纸。在价格上，他说：“苦竹浆纸成本比较高，现在卖到800元每刀。”
蔡小坤和中国美术学院的李桐合作将近5年了。李桐对于作画材料也极为讲究。回忆起学生时代，李桐说：“记得中学的时候，我们经常临摹宋元古画，当时觉得一种叫做‘黄富阳’的纸最好，极其便宜，是小时候练字常用的。大学的时候，我就有意识地囤一些好纸、大纸备用。那时候，最贵的纸是2.5元一张，一刀纸需要200多块钱。现在我柜子里的纸，都是这些年积攒起来的。20多年前，市场上多数造纸企业或个人为了提高产量，节省劳力，开始用机器代替或者部分代替人工，加上国家对环境污染的治理，似乎是在突然之间，用古法做的纸消失了。可见传统手工艺很脆弱。因为有‘黄富阳’的情结在，大学毕业后我又重新去富阳找纸。去的时候，村里人说早在1986年左右就停产了。”采访时，蔡小坤提及“半手工化”生产时，李桐表示他最担忧的就是所谓的“半手工化”或者“机械化”。他认为，真正的好纸还是得用传统的古法制作出来。李桐说：“其实，跟蔡师傅合作这么多年，就看中他能够钻研古法，能做出适合我的纸。我曾接触过很多做纸师傅。我甚至把唐代、清代的纸给他们，请他们照着做，都没有做成功过。如果没有合适的纸，我的绘画创作可能又会进入一个迷茫期。”从李桐的叙述中，我们可以感受到画家与制纸者之间亲密的依赖关系。
用特定技艺制纸满足自己的创作要求，是很多画家期望的。何士扬说：“纸在中国画创作中非常重要，纸是一个中介媒材，因为一些人用很差的纸、笔、墨去画画，我觉得已经把中国画的价值观改变了，使得中国画创作对美的判断发生了转变。现代人注重视觉效果，而古代人是注重心境的表达。我不太认同现代的墨汁和现代的一些纸张，因为最后导致的结果往往是过度地注重效果，而不是注重笔法的内涵。我常常会注意研究材料、生熟度，以及密度，并且要跟笔配合。材料的变化，会引起中国书画价值观的变化。”
记者注意到，在李桐的画桌上，堆放着一些画稿，纸张很特别，质地柔软、轻而薄，表面光滑得像绸缎一般。蔡小坤告诉记者，这种纸的专有称谓：“超薄簾丝皮纸”，一刀纸（100张）才一斤六两左右。虽然轻、薄，韧性却很好。这种纸的配方是他与画家一次次比较试验出来的。李桐特别偏爱这种纸，他认为：“它像传说中手工压磨过的纸，而且纸性敏感，装裱以后墨色层次很清晰，像是在绢上作画。”在采访中记者还了解到，古代从纸的出品到画家手中，中间还有很多道后续加工工艺。从纸作坊的烘房墙上揭下来的纸只是能作为装饰、包装材料，或用来糊窗等等。专门的书画用纸是必须经过后道加工的。据蔡小坤回忆，他十几岁做学徒的时候，也有这种后续加工工序。安徽泾县红旗纸厂原来有个老员工就负责做这道工序，但现在已经不这样做了。
纸在中国书画艺术创作中发挥了重要作用，不仅担当了艺术创作载体的角色，更对书画艺术的发展，起到了促进作用。对于画家来说，一张好纸往往能成就一幅好画；对于制纸师傅来说，通过改进纸张工艺，满足画家需求，他不再仅仅是个普通的匠人，也成为纸张技术发展的探索者，更为书画艺术创作提供了新的可能。
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