生命Se彩 黑白之间

鲁迅诞辰130周年，赵延年谈新兴木刻运动

　　浙江在线-浙江日报杭州7月13日讯 通讯员 程烨 记者 王婷　刀其实是会说话的，握在主妇手里便说出生活的琐碎，握在医生手里说出患者的不堪，而握在木刻艺术家的手中，便说出了对生活的理解和认知。

　　木刻大师赵延年就用手中的刻刀描绘出黑白之间的Ji扬人生。

　　今年是鲁迅先生诞辰130周年，又恰逢鲁迅倡导的新兴木刻运动80周年，作为新兴木刻运动的策源地，中国美院特地邀请88岁高龄的木刻大师赵延年先生亲临木刻讲习班授课。

　　80年前，鲁迅先生曾经为当时中国美院的“一八艺社”的习作展做过展览的小引木刻，倡导新兴木刻运动，开办了木刻讲习所；今天，同样是中国美院的学生组成了新木刻讲习班，在赵延年先生以及老中青三代教师的指导下，以鲁迅的面孔为木刻对象，接续传统。

赵延年1961年作《鲁迅》

　　今天下午，赵延年先生走进阔别已久的木刻实验室，看着一幅幅以“鲁迅”为主题的木刻作品Ji动不已：“我这个老人见到这么多年轻的面孔，深感高兴，木刻艺术需要年轻人的朝气。” 回忆起自己年轻的时候，赵延年先生说：“我这一辈子的创作如果算是有所建树的话，鲁迅给予我的指导是巨大的。”

　　用刀和用笔是不一样的，赵延年非常强调鲁迅“放刀直干”的思想。他的黑白木刻便是发挥这种放刀直干的精神，十分重视木刻所独具的“刀味”与“木趣”。那痛快沉着的刀痕总是准确地依附在坚实的造型上，因而给人以一种雕塑般的厚重感。这样的木刻交响曲，会使人在那种特殊氛围的感染下，闪现人生曾经有过的Ji情年代，回想当时的理想和痛苦。

　　感情真挚的东西总是能打动人。赵延年回忆说，他接触的第一部鲁迅的作品是《阿Q正传》，之后，他把能找到的鲁迅作品统统找来，反复阅读揣摩，细细领会鲁迅笔下的人物以及他们的命运。虽然没有见过鲁迅先生，但赵延年知道自己是从那里获取了养分，他告诉自己：要拿起自己手中的刀，通过木刻创作来帮助读者理解鲁迅先生笔下的人物。

　　“上世纪50年代我创作过阿Q，但自己非常不满意。1978年，我专门到绍兴柯桥，在农舍、田头、集市创作了几百张人物速写，再塑造出来的阿Q基本上才算可以了。”赵延年知道，读过了鲁迅，综合了许许多多形象之后，那个心中的阿Q才会成型。这些包含着赵延年对生活感悟的作品充满了灵魂，因而具有了鲜活的生命力。从《孔乙己》到《风波》，从《伤逝》到《祝福》，赵延年先生创作了160余幅与鲁迅及鲁迅作品相关的木刻画，光是《狂人日记》里的“狂人”组画就有38张，阿Q组画有60张。

　　在创作中，赵延年逐步形成了一套自己的大平刀刻法。他发现用形体宽而笨的大平刀，更能够表现出“放刀直干”的精神。他说，一切艺术技巧都是为了最充分地表现出动人的情绪，使作品具有艺术魅力。

　　赵延年先生语重心长地说：“对生活要学会观察，注意积累。一定要打好坚实的绘画基础功底，具有写实的能力。当生活中有不同感受时，用不同的创作方式把感情充分表达出来。”

　　先生的话，久久回响在讲习班学生的耳旁。