海外艺术品创作流水线成风

艺术价值究竟来自脑，还是手？

　　杰夫·昆斯的宝马再创作并非出自他的双手

　　范曾和郭庆祥的官司虽然已暂时告一段落，但同样涉及“流水线作画”的事件在国外又引起了争论。印度艺术家亚历山大·格里茨基近年来声名鹊起，他的作品以在传统印度底版上添加极富想象力的设计而著称，曾在英国、美国、加拿大等国的博物馆展出，单幅作品价格接近1万美元，但这些签有格里茨基名字的画作并非出自其手笔——格里茨基本人居住在纽约，这些画是由远在印度的7位助手完成的。“我更喜欢不亲自动手画，”格里茨基近日在接受采访时称，自己要花20年才能赶上首席助手瑞亚兹·乌丁的水平，“不被技术困难所累，使我获得了解脱。”

　　署名的艺术家与真正的创作者，很可能不是同一个人，对于此类咄咄怪事，当代艺术圈早已见怪不怪。部分知名艺术家，如英国的达明安·赫斯特、美国的杰夫·昆斯，甚至公开招募大批助手，帮他们完成画作与雕塑。据艺术品市场知情人士透露，日渐高涨的艺术品价格、对当代艺术作品的旺盛需求是造成这一怪象的主要原因。

　　昆斯宣称他的工作室有150人，但他无须亲自执笔。“如果我不得不亲自动手，我甚至没法在一年内完成一幅画。”昆斯的工作室平均每年推出10幅油画和10座雕塑，在过去4年中，有6件作品以1100万到2500万美元的价格被拍卖。

　　对另一些艺术家而言，雇用助手意味着一种妥协。早些时候，纽约主要画廊之一的佩斯画廊拒绝了雕塑大师约翰·张伯伦的若干雕塑作品，因为这些作品是在张伯伦指导下，由一位比利时创作者完成的。84岁的张伯伦在业界德高望重，他的作品经常能卖到100万美元以上。失望之下，张伯伦表示，助手只是在他的指导下完成工作，主要创意都在他的控制之下。最后高古轩画廊接纳了他。

　　事实上，几个世纪以来，雇用助手与学徒的做法在艺术界十分普遍，米开朗基罗和伦勃朗就非常依赖工作室中的助手。然而后来印象派崛起，雇用助手的做法逐渐沦为他们追逐利益最大化的工具，招致大众反感。在传统观点看来，艺术家就应该亲自将个人想法泼洒在帆布上，而不是指导某个人去做。20世纪中期，通俗艺术风行一时，安迪·沃霍尔在工人协助下完成的丝印版画开始令舆论逆转。本报综合报道

　　论战

　　反对派 纽约当代艺术品收藏家迈克尔·霍尔特夫妇：在他们看来，笔触间的细微瑕疵令作品更显珍贵，若一切都很完美，画家便有请人捉刀之嫌。“我们将助手参与创作视为违约。有一次，某位画家邀请我们赴宴，当我们无意间看到他有不少助手在工作室忙碌时，立即将这位画家拉进了收藏黑名单。”

　　赞同派 美国收藏家亚当·林德曼：他收藏有大量瑞士装置艺术家乌斯·费舍尔的作品，而他并不反对在艺术创作中雇用助手，“像赫斯特或孔斯那样的艺术家是在设计而不是执行作品，就像建筑师设计建筑却不必亲自铺砖一样”。

　　美国耶鲁大学艺术学院院长罗伯特·斯托：“艺术作品的价值并非来自创作者的双手，而在于创作意图及理念。”

　　中间派 美国当代艺术品收藏大家贝丝·德伍迪：“出于某些原因，我喜欢购买那些由艺术家独立完成的绘画。我知道即便是年轻艺术家也会起用助手，我能理解，但实际上我会更珍惜出自艺术家手笔的东西。”但她在购买艺术品时，从不会真的去问创作者是否有助手。