公共艺术上街，谁说了算

　　走上街头的公共艺术品，时常引起争议，虽然新闻报道一般都会展示两大对立阵营双方的辩论，但其实有更多的观点存在于艺术专业人士和普通大众之中。艺术家想表达的思想，背景广泛而对艺术的了解差异巨大的观众;对公共基金的合理使用，空间和资源的问题;公共安全和公民监督的因素……公共艺术上街，到底由什么来决定?

　　教师都没饭吃了，谁还要看梦露?

　　7月15日，大型雕塑《永远的梦露》(Forever Marilyn)现身美国芝加哥街头。这座雕像出自艺术家史都华·约翰逊(Steward Johnson)之手，是影片《七年之痒》中梦露的裙子被风掀起那一刻的经典造型，整座雕像由不锈钢和铝制成，高约8米，重约15吨，将在芝加哥街头一直保留到明年春天。

　　雕塑亮相没几天就引发了关于公共艺术的争议。雕像一经摆出，就有年轻男女嘻嘻哈哈地在梦露的胯下做出各种姿势拍照，更有甚者抱着雕像的大腿舔，带给不少公众很大的困扰。不少网友呼吁行使公民对公共艺术品的投票权，保证人们享有高品位和令人愉悦的公共艺术品。

　　公共艺术有争议是常有的情况，不过此次的争议很大程度上不在于对作品本身的审美差异，更多的是因为时机不对。有公众指出，在公共财政削减的情况下，芝加哥刚刚有上千名教师被辞退，当地在7月4日独立日当天的焰火表演也被迫取消，梦露的雕像在此时被竖立于广场上显得有些不合时宜。

　　“世界最差的公共艺术”是只熊?

　　4月开始，一只巨大的黄色泰迪熊出现在了纽约75公园大道上。这件纪念碑式的雕塑作品是厄尔斯·费舍尔(Urs Fischer)创作于2005-2006年的作品《灯/熊》(Lamp/Bear)。它属于同系列作品的三个版本之一，其中一件复制品于今年5月在佳士得拍出了约680万美元。

　　看起来，这只色彩明亮的熊使周围的事物充满了活力，然而，它并不完全代表着甜美和光明。《灯/熊》的表面看起来像是曾经被殴打过一样，凹凸不平而又奇形怪状;脸部表情看上去也并非在微笑，更像是处于茫然或是麻木的状态。艺术家用铸造青铜打造了它，这只熊身体上可见的缝合，实际上是铸造青铜薄片通过内在的构架连接在一起的地方。不过对于这件在处理上堪称精妙的艺术品，还是有人不买账。《大西洋报》评选它为“世界最差的公共艺术”之一，但看起来它似乎赢得了不少观众的青睐——《大西洋报》的评选并未给出理由，在报纸的网络版里，网友们对作品的评论恰好相反，是正面的更多。

　　《乱流》计划是如何轻易流产的?

　　来自墨西哥的多媒体装置艺术家拉法耶·罗札诺-汉墨(Rafael Lozano-Hemmer)致力于在社会公共空间中设计大型互动装置系统，然后用人们的行为参与，与互动装置的联系，创造出有趣的互动艺术。不过在去年，汉墨筹备了5年的大型公共艺术作品《乱流》(Turbulence)刚一登场，就遭到了5000人的联名反对。

　　按照艺术家的想法，《乱流》的目的是为了活跃威尔士卡迪根(Cardigan)水岸的气氛。这件作品由127个漂在泰菲河上的浮标组成，这些浮标和码头附近的麦克风的电池相连。麦克风会记录下过往人群发出的声音，这种信号会被转化为浮标上的脉冲灯的闪亮，随着河水的起伏运动有所变化。此时，浮动的喇叭就会播出麦克风记录下来的对话，而世界各地的人们也可以通过网站与这件作品互动。

　　听起来，《乱流》费了艺术家不少心思，但当地5000居民也提出三个反对意见：第一，这件作品制作成本太高(40万英镑，尽管是由艺术资金赞助的);第二，作品会潜在地影响泰菲河的生态系统;第三，这件作品和威尔士人的生活没有关联。最后，经过了精心筹备的这件作品就这样流产了。