齐鲁风骨 大道晚成

——齐辛民花鸟画艺术展在荷画廊开幕

齐辛民 飞翔 68X68cm 2005年

艺术家 齐辛民

　　2011年8月7日下午3时，“齐鲁风骨 大道晚成”齐辛民花鸟画艺术展在观音堂艺术区荷画廊开幕。作为一个总结性的大展，此次展览囊括了齐辛民近年来创作的花鸟画作品数十幅，从早期的麻雀、紫藤系列，中期的竹子、猫系列，再到后期的山羊、孔雀系列，是对齐辛民艺术创作生涯的一次全面展示。

　　齐辛民是当代中国画坛具有重要影响的花鸟画家。他的创作历程，他的艺术道路，浸透着他半个多世纪的汗水与苦水。从勤奋求索、顽强拼搏、以求生存，到锐意变革、以图发展、终成大器，在20世纪下半叶新兴中国画的演进中，具有显著的代表性和充分独特性。

　　为人低调 为艺严谨

　　齐辛民为人低调，不善言辞，多年来一直在家从事绘画创作，鲜在公众场合露面，能举办此次个展实属难得。用他的话来说，这是他人生真正意义上的第三次个展，前两次是受朋友所托或碍于情面无奈而为之，这次则是主动拿出自己作品与大家分享交流。

　　齐辛民对自身艺术的要求格外严格，自己不满意的作品绝对不会拿出给观众看。一幅作品往往要画上几遍甚至几十遍，稍有不满便会弃之，对他老说，作品中任何的瑕疵都是不被允许的。无论画什么他都在求新求变，打破藩篱，带有很强的实验性，“构图不重样，笔法不重样”，正是这样苛刻的要求，才使得他的花鸟画艺术用着异乎寻常的活力与气质。

　　画随心动 意趣自然

　　画如其人，看齐辛民的画，很难觉察出画者竟是一位古稀老人。恣意的笔墨，奔放的构图，惊艳的用色，画幅的每个角落都有着勾魂摄魄的功力，无不令观者动容。画随心动，畅快淋漓间浸润着一位老者恣意、执狂的情况，宣泄着一位画者对艺术和人生的无限挚爱。

　　艺术来源于生活，齐辛民的画让观者在共鸣中嗅到了乡土的气息，欢呼跳跃的麻雀，憨态可掬的猫、山羊，安然矗立的毛竹，在他的笔下，任何的描绘都意趣十足，在他看来，任何的绘画都应忠实于自己的心灵，而不是装腔作势。自然、随性，齐辛民的画让我们，齐辛民的画让我们看到了他心的跃动。

　　师从百家 兼收众长

　　在半个多世纪的绘画生涯中，齐辛民可谓师从百家，既有“学院派”教育的滋养，又有毕加索等西画大师思想的浸染，徐渭的恣肆、八大的孤高、吴昌硕的拙厚、齐白石的素朴、潘天寿的奇崛、李苦禅的豪气，这些都在他的绘画中有所体现。

　　“外师造化，中得心源。”启蒙老师张茆才的“艺术切勿僵” 临终赠言，让齐辛民对绘画研习有了更深的体悟：学习大师但不能盲从，取其精还要去其粕，重要的是要画出属于自己面貌的画。用齐辛民的话说就是“进得去还要出的来”。师从百家，又有所侧重，兼收众长，却能“进出”自然，在对大师的研习和传统的继承中，齐辛民的画日渐呈现出自己独特的风貌。

　　心随时代 艺境悠远

　　“心随时代，笔墨才随时代。”齐辛民认为心随时代，不光体现在绘画上，更是体现在一个艺术家时代精神和时代环境的把握。大刀阔斧的笔墨气度，简括朴拙的传神造型，鲜明夺目的现代色彩，浑朴大巧的意境营造，这些都是绘画时代性的体现，同时也含蕴着人性内涵，辐射出崭新的现代观念派生的至真至善之美。

　　“美术史不是重复，重复了就不存在历史。”齐辛民说。“构图不重样，笔法不重样”是他对艺术的要求，创作不止，创新不止，美术史就是一个个大师的创新汇聚而成。纵观半个多世纪的绘画生涯，变革与创新一直是齐辛民不懈地追求，他的花鸟画具有很强的实验性质，从描摹对象的选择，到构图样式的转换，再到用笔用色的调整，每一步都独具匠心。

　　美术史的长河要想向更宽广、更壮阔，就离不开艺术家的不断创新，齐辛民把绘画上的创新，看作一个艺术家对于艺术、对于历史的责任。