郑重宾，《双面No.2》，2011，宣纸水墨和丙烯，165 x 152.5cm。
顾名思义，“宣”意味着展览将围绕中国古代的发明——宣纸来展开，“延”则表明展览绝不仅限于简单呈现，而是将对宣纸媒材的可能性边界有所探索。邱志杰、游思、郑重宾，因长期对宣纸的关注和不懈尝试，成为本次展览的主角。
在郑重宾的作品《浮动的墨》中，一片水泥森林从天而降，厚厚的宣纸躺在森林下方，墨汁顺着颀长的森林滴落在宣纸上，缓缓晕染开来，形成一朵朵形态各异的墨云，按照艺术家的说法，“灌输着一种过程中的视觉意义”。不过，此番视觉意义灌输显然醉翁之意不在酒，围合在水泥森林四周的大幅水墨画才是艺术家与策展人寓意推出的重点——将抽象表现主义的语言与东方意境相结合的艺术家不在少数，而郑重宾则凭借着20多年来持之以恒的探索成为其中的佼佼者。
游思充分利用宣纸的吸水能力，将丙烯颜料和墨水调和得完美无瑕，那些精妙的线条与扭曲的形体往往用笔刷和眼药水瓶滴绘而成，画面丰富而艳丽的色调，又令人联想起唐代敦煌壁画的维摩诘经卷。有意思的是，这回艺术家笔下标志性的小有机体似乎并不甘心只存于画中，它们摇身一变成为三维雕塑和装置，“生命”与“生长”的艺术主题，也因此从宣纸上延展到空间中。
在另一个展览空间中，邱志杰带来了一件长达20米的画卷。那些古典作品中常出现的云彩、动物、波浪等图像，在邱志杰笔下幻化成油罐、潜水员、直升机等现代符号，画卷被安装在悬空的传送带上，伴随着长卷在空中徐徐转动，作品暗示着古代题材与当代社会的关联性。且慢，这幅作品有点眼熟，不是吗?参观过去年上海双年展的观众可以轻易地看出它与《邱注<上元灯彩图>》之间的联系，甚至将前者看作后者的一部分亦不为过。
邱志杰曾说起，他可以根据展场空间、策展要求，随意地抽取、组合自己的艺术以使作品与展览相适配。其实何止邱志杰呢，游思、郑重宾也是如此——他们所做的，不过是提供了些能使展览自圆其说的素材而已，换言之，这至多只是三篇刚过及格线的命题作文。如此说来，本次展览并没有带给观者多少惊喜，严格地讲，策展人口中的创新与突破，不过是形式上的“噱头”罢了。不过，话又说回来了，在如今的当代艺术界，画廊面对着巨大的生存压力，作为以商业包装为目的的展览，“宣?延”已做得足够好了。
沪申画廊
上海中山东一路三号三楼
2011.07.15–2011.08.31
