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全球资本在国际城市聚焦炒作，输家总是本地人。97年后的香港，连香港人也问自己，“我们到底是谁”?香港艺评何庆基曾说过，“香港永远老是在帮别人作嫁衣”，人人都来抢宝地，赚了钱一走了之，从未助本地文化生态一臂之力，香港从来只落得“缺乏文化软件”
香港赶上亚洲艺术上升期
“香港奢侈品牌的每年成长率已经达到35%”，法国时装品牌Chloe亚太区总监Helen Willerton这么说道。从英国殖民地回到中国的一特别行政区，这么多年的发展及影响，除了购物天堂的名号，香港随著内地的艺术产业起飞“艺术”两字也喊著震声响天。“MCH集团收购香港艺博会60%的股份”堪称是亚洲艺术圈上半年最大的新闻，今年五月，亚洲藏家们几乎都聚集到香港，热闹非凡，除了艺术市场的响应，当地艺术文化也在港府的推动下有了进度。
曾是文化沙漠的香港，在艺术市场推动之下，“wealth is followed by culture”，香港民众能不能成为艺术产业最大化的受益者，还是未知数，虽然艺术产业似乎从来只为白领阶级服务。如今的香港热钱涌进，港府终于开始正视本地艺术资源发展，务必跟上这班亚洲艺术上升期。耗费香港政府将近十年的时金及金钱，西九龙文化区历经首任总监谢卓飞仅在位一个月的丑闻，近来确认将加入“M+美术馆”作为西九龙文化区的主要视觉中心，馆长是曾任瑞典现代美术馆及泰特现代美术馆的Lars Nittve。他形容未来的M+将是占地43,000平方米，拥有自己馆藏的美术馆，预定开幕日期为2015年。
另外还有18,000平方米的空间提供展览表演，Nittve说，“当地民众会直接受惠，他们将会看到全球最重要最顶尖的艺术展览”。他认为美术馆的关键词就是与当地艺术生态有紧密嵌入关系，还指出拉斯维加斯的古根海姆开幕两年便关门，“香港当地艺术生态的发展，有至关重要的一点便是重建香港艺术家的信心。长期活在中国当代艺术快速发展的影子下，尤其他们在艺术圈的地位或是价格都不如中国艺术家的高，多数的他们身兼数职好维持创作”。
M+邀请张颂仁、徐文玠(Asia Art Archive创办人)、罗仲荣(香港设计中心主席)加入顾问群;西九管理局并且聘请英国伦敦南岸艺术中心(South Bank Centre)前行政总裁Michael Lynch为最新一任行政总监，据传年薪高达500万港币。
从西九的管理阶层结构来看，香港仍难逃殖民情结，也显示亚洲高阶艺术管理人才的匮乏。连结中国与香港的高铁站，只离未来的M+ 200米远，每年6千万人的流量，将内地民众由北往南输送，西九龙或许将重建全球艺术世界的秩序。
艺博会抢风头 画廊系统渐衰弱
“CINOA”(国际非营利艺术交易商组织)近来发布一篇文章，说明艺术产业链中的画廊系统因为全球艺博会数量的增加而力量遭到抵触。文章中还提到，“网上艺博会”(例如年初的VIP)这一交易新趋势也影响了画廊内部交易量。数据显示，拜访画廊从而购买作品的客人数字呈现下降，他们转而去参观国际城市所举办的大型艺博会。美国纽约L&M画廊Dominique Levy便说，“当今在艺博会里达成的交易显然比在画廊里还要多，这是毫无置疑的”。
艺博会能够将画廊本身的经营弱点补足，画廊一开张本来就是立足于满足本地的市场;当金融风暴来临时，本地市场萎缩，就会发现还能买艺术品的客人都集中到国际艺博会去。也有研究数据显示出，私人买卖商在这一两年涌入亚洲艺术市场，探查亚洲藏家们的新口味。而现在艺术世界结构的变化就像20世纪初那时的一般剧烈，大量拍卖公司及艺博会的崛起，网上艺术品交易的出现也引起人们对艺术作品交易走向改变的关注。不过目前藏家对艺术品网上交易的信心只维持在单件作品十万美金以下，藏家很难接受在网上进行百万千万以上的交易就只为了一张没见过实品的艺术品。Gagosian及David Zwirner此类画廊已经将画廊做的类似企业经营，全球各大都市皆建立了人脉及关系，成功突破本地市场的局限性。但是对于其他规模较小的画廊来说呢?
全球艺术圈之艺博会突然崛起并有了巨大的影响力，但是对那些尚未找到其定位的新兴艺博会或是未紧跟上潮流转变方向的老艺博，目前的状况只是让艺博会们互相厮杀，直到找到新秩序。
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