游于实在和虚拟之间

数码绘画中偶然性的缺失与填补

 　　数码绘画(DigitalPainting)是当下的时髦之物，它拥有很多的传播渠道和受众。当你打开网络或者翻开美术设计类的杂志，当下对于数码绘画的特征的表述很多，但归纳起来都大同小异，比如包容性大、高效率，这种高效率体现在可返回性、可改动性、可复制性和可调整性等等，这些基本上已成定论，在此不再赘述。然而我作为数码绘画的实践者，在创作中不断地对比和思考，发现现在阶段的数码绘画缺少了传统绘画中的一个灵魂———偶然性。

　　这种将传统形式的结合数字化工具表现出来的新画种是虚拟化图像的重要组成部分，在商业设计中被广泛应用，导致许多朝阳产业(如动画、游戏)的异军突起，各大艺术院校也争相开设相关课程和专业。数码绘画的发展也有十多年的时间了，在其发展的成果来看，更多的是体现商业市场上的，并形成了系统的商业套路，风格千篇一律，这让很多人把数码绘画和动画、游戏、影视等同起来，我觉得这是对数码绘画的一个误读，它和传统的绘画相比，都是建立在传统审美基础上的，创作的思路和大体的步骤大致相同，并且数码绘画的包容性更大，数字图像等同于一个巨大的资源库，可随手调用，或作为素材，或直接展示，或加或减，它本身就处在一个开放的体系之中，当代的艺术家面对着这么一个新兴之物，有必要把它作为一个艺术种类来探究它的艺术本体语言。

　　生活存在着太多的偶然性，艺术作为生活的表述，其发展也伴随着偶然性。艺术创作中，艺术直觉作为艺术家对客观事物的感知能力，最初往往是以偶然的形式出来，偶然的行为和方式能反映出精神领域中本质的感知，它的形成和发展不是孤立的，艺术家的审美取向更是逐渐完善的。正是由于存在各种不确定性，艺术也呈现出来众多的面孔，这也是艺术的魅力所在。偶然性产生的偶然效果不仅能提供创作灵感，还可能创造出一种新的视觉形象，导致视觉语言的拓展。安图·伊伦茨维格曾说过：“当一个人对材料的处理完全受意识控制时，他画出来的东西可能达到机器一样的准确清晰。但是，这样一来，作品便失去了生命力，当初在某种无意识中画的那些随意性草图，倒是充满着更多的生命力。艺术家从千百次艺术实践中体会到，每当他放弃了意识的有意控制时，一种新的意象便会奇迹般地涌现出来。”

　　然而，这种具有灵性和生命力的偶然性在数码绘画中是不具备的，因为数码绘画的主要工具——计算机，是一种可以高速进行数值计算，又可以进行逻辑计算，还具有存储记忆功能的机器，它的运行是需要一种事先存储好的程序，而这种程序把各种可能发生的结果通过数学中的元素“排列组合”方式呈现出来。也就是说，出现的每一种结果，都是可以计算和推理的，是数字系统的必然结果，它在算法上是没有偶然性的存在。数码绘画的绘制也是基于计算机的运行原理，每一笔和每一种特效都是大量数字的组合结果，是可计算的。那么在这里可能会有人反驳，例如使用Photoshop软件处理和绘制图像时，不同的图层相互作用叠加时出现的效果是预计不了的，其实不然，之所以觉得效果不可预计，那是由于画者本人还不完全了解该软件的每一个功能选项所出现的效果罢了，Photoshop的选项上千个，再加上每个选项之间还可以相互作用、合成，组合出来的效果太多，人们不可能都记得住而已。