俸正杰是公认的中国艳俗艺术的领军人物。
继2003年6月巴黎的《东张西望》与2006年9月北京的《大红大绿》两次个展之后,2011年9月10日,我们将迎来俸正杰在北京798艺术区程昕东当代艺术空间的第三次个展——花飘零。本次展览将展出俸正杰自2009年以来创作的 “花飘零”、“花飘零之格子肖像”以及“花飘零之经典”三个系列的作品。
此次个展展出的花飘零系列区别于以往大家所熟知的作品,时尚、性感、色彩张扬的肖像换做平静、内敛、色调含蓄的作品,繁茂的花叶的质感,与在其覆盖下的骷髅、女孩、以及经典艺术形象形成意味深刻的共生与对比,体现了艺术家对生与死、青春与永恒、存在与流逝的思考与感慨。通过对自身艺术创作又一次的升华与沉淀,艺术家似乎站在了一个新的艺术视角上,为观众带来一场新的视觉之旅和精神体验。
展览将持续至10月31日。让我们共同期待在这个花即飘零的初秋,俸正杰以他的作品,给我们带来新的思绪。
展览时间:2011年9月10日——2011年10月31日
展览地点:程昕东国际当代艺术空间
关于《花飘零》系列评论
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《花飘零》系列作品试图通过视觉的方式表达一种对于生命与死亡、瞬间与永恒、存在与流逝的一丝感慨与无奈的伤感意味。
──摘自俸正杰艺术手记(2010年)
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与以前那种关注消费社会的外露的绘画语言不同,俸正杰最新的绘画不再以性感的时尚肖像为主,而是尝试平静含蓄的绘画形式意味。他的《花飘零》就是一幅充满内敛形式和近乎纯绿色的作品,美丽女孩肖像隐藏与绿色的树叶和花丛之中,表现了对女孩生命和青春流逝的关注和描绘。俸正杰延续自己个人的风格和语言,塑造的美丽肖像仍然让人过目不忘。不过,俸正杰在《花飘零》的形式语言发生了变化,他要么把带花的肖像画塑造的极具装饰性,要么把带有树叶的肖像画刻画的很有几何感。其结构单纯,但富有韵味。因此,在俸正杰看来,青春的女孩象征着美丽、活力和朝气,青春也意味着岁月易逝的时光和记忆。俸正杰的新画似乎是对青春的定格,以其含蓄而象征的艺术语言表达了对青春的迷恋和留恋!
──摘自黄笃著《杜撰者》(2011年)
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在他的《花飘零》系列中,繁多堆积的绿色叶片组成了幽深的池水,其中映显出一个头骨形象,而画面上散落的几片粉色花瓣更增加了这一泓池水的深邃和沉寂。一切是如此的静默,仿佛只有那骷髅头骨在水的深处发出令人揪魂的呻吟和呢喃,落花深处谁人知的感伤中透露的是对生命和死亡的无限感慨。
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在俸正杰最新的探索中,作品总是被大范围明暗不同绿色调子笼罩着,生死意象的追问,已经变为高度超越和融合之后的一种升华,变为一种自我的内在宗教,弥漫在画面的每一个角落。死亡意识的反面,是对永恒生命的追求,是永恒的创生。如果借用黑格尔的正反合模式来表达的话,生是正,死是反,生死界限的超越在想象中形成的高度融合升华就是合。这种高度升华之合,就是对我们生存状态或者说存在的确证。从某种意义上说,死亡是有限的,创生却是永恒的,是无限的。
——摘自高岭著《艳殇》(2011年)