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笔者昨天从有关方面获悉：上海老一代已故著名油画家任微音艺术馆落户在上海最早的创意产业集聚区之一的泰康路田子坊。这也是田子坊为了加强集聚区文化内涵的新举措。新推出的任微音艺术馆目前正在进行内部装饰，完工后将不定期轮流展出任微音生前创作的优秀作
在上海现代美术史上，任微音是一个绕不过去的人物。上个世纪二十年代至四十年代，一些上海前辈油画家自觉地将西方美术作为文化引进的对象，糅合了民族文化的元素，使得以后的中国油画逐渐向“融入民族血液”的方向演变。近年来，随着上海美术史研究的不断深入和艺术品市场的火热，一些为人遗忘的上海前辈油画家浮出“水面”，重新得到人们的认识。海上前辈油画家任微音就是其中十分具有代表性的一位。
任微音生于1918年，原籍云南，自幼生长在上海，童年即酷爱绘画。他家庭环境优越，早年家里为他聘请法国家庭教师。后考入新华艺专，1936年毕业后入上海美专研究所，师从王济远、潘玉良，兼听黄宾虹、姜丹国画课。他于1938年举办第一次个展，受前辈吕凤子、陈之佛、潘天寿的关爱，先后入重庆国立艺专和上海美专任教。上世纪50年代中期，他在上海自创“东方画室”;1959年创作的作品《桂林公园》选入上海风景画集;1987年在广东画院举办“任微音油画展”;1988年在美国纽约哈夫纳画廊展出作品;1991年应邀赴美在洛克菲勒中心举行个展，同时出版《任微音作品集》。任微音1994年病逝于上海。他的油画作品一向给人富于东方情调的印象，这种美感来自其独特的薄彩画法。他以出色的才华、流畅而具有东方艺术的笔线与抒情画景，令人欣赏赞叹。也许是受到经济状况的制约，任微音生前创作的油画尺幅都不大，表现的多为深巷庭院、渔港街景、小桥流水、亭台楼阁。但站在他的作品前，观者会感受到一种只有中国画才拥有的气韵，而这种气韵多半是由线条与细腻、老辣的小笔触组成的。
“文革”期间，任微音无力购买画布，就画印废了的纸板;用不起颜料，就添加油料。在那些日子里，作画还需偷偷摸摸。就在这艰苦的环境中，他最终摸索出一套技法，画出许多上乘之作。用他自己的话来说，这段时间画出了以前和以后都难以呈现的作品。
任微音的用色是深沉的，甚至可以说有点苦涩，但苦涩中有底蕴，让人体味再三。比如他创作的《荷花》、《莘庄民居》、《北郊所见》堪称杰作。任微音花费60多年苦心追求油画的中国风格。其间，因为受冲击，他当了17年的修鞋匠，难得的是即使生活最困难时期，他的作品也画得相当灵快。著名画家方增先认为，像任微音这样有成就的油画家，在圈内是不多的。他对油画的本质和民族文化，有创造、有贡献。无疑，他的作品是第一流的。
田子坊入驻过陈逸飞、王劼音等当代著名艺术家，为集聚区增光添色。而任微音女儿任安慈在接受采访时表示，任微音生前也与田子坊颇有缘。任微音早年读书的上海新华艺专的旧址，就在田子坊一带。他还创作过一些以田子坊内的老石库门和老卢湾街景为题材的绘画作品，今天看来，别具情趣。所以，任微音艺术馆能在田子坊落户，也许是其冥冥之中的愿望吧。
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