工艺美术不孤独

　　工艺美术是一个集产业与艺术为一体的特殊行业，它具有产业和艺术的双重属性。与今天众多的艺术门类以学院化的方式传授不同，工艺美术至今大多依然保持着手把手师傅带徒弟的特征传承发展。

　　工艺美术同样是以美学价值高低作为评判标准的艺术门类，就如同今天的书画艺术一样，美学价值高，自然也就代表了其存在的意义。

　　9月30日至10月23日，一场反映浙江工艺美术存在状态的展览在浙江美术馆登场，这场名为“天工开物”的大展也是浙江工艺美术首次登上专业美术馆的舞台。

　　工艺美术相伴民族精神和时代风貌而生，它在不同时代扮演了不同的角色。这一次，“天工开物——浙江工艺美术大展”在浙江美术馆展出，不仅肯定了凝聚大智慧，独具精湛技艺的工艺美术大师们的艺术成就，同时也让工艺美术首度出现在人们的视野中，可以让观众了解工艺美术的经典佳作，感受民族文化的魅力与民间艺术的力量，提升民众的艺术认知与修养。

　　此次展览集中展示了浙江传统的雕刻艺术（青田石雕、黄杨木雕、东阳木雕及根雕）和青瓷艺术的120余件工艺美术精品。青田石雕的通透绚丽、黄杨木雕的古朴圆润，东阳木雕的繁复多变以及青瓷艺术的明净清澈。每一种工艺技法都代表着当地的民俗、民风和文化艺术特色，各具千秋。值得一提的是，艺术家们善用石材、木质本身的天然肌理与色彩变化，凸显了工艺美术大师的智慧与巧劲。如张爱光的《江山壮伟》就运用了青田石天然的红色肌理，点缀出山峦间丰富的地质变化。而陆光正的《景程如画》也运用了原木本身的天然色差，将秀美山河的远近关系自然拉开，极为巧妙。可以说，这次展览集中展现了浙江工艺美术的强势项目和人才优势，代表了浙江工艺美术的最高水平和美好前景。

　　在浙江省众多的工艺美术品门类中，以青田石雕、黄杨木雕和东阳木雕著称的“浙江三雕”是浙江工艺美术的先锋代表，而此次展览中也有浙江工艺美术的其他门类诸如青瓷、竹编、铜雕、泥塑、漆艺等作品，都给观众留下了深刻的印象。作为历史底蕴深厚的文化大省浙江不乏优秀的工艺美术大师和传统技艺的传承人物，同样是在号称经济大省的浙江，工艺美术家和他们作品的境遇也往往比较好，此次参展的大多数作者都是在浙江乃至全国有着响当当的名号，而且他们的作品，价格也大多不菲。

　　近些年来，虽然民众艺术素养在提升，工艺美术的价格在一定程度上更是节节攀升。紫砂壶、玉石雕刻、家具等成为市场宠儿，但是在市场大好的当下，一些普遍性的问题也更加凸显出来。而在左右为难之时，正需要重新思考当代工艺美术发展途径、方式、原则和取向。

　　因而，对于广大工艺美术创作者而言，缺少的是一个展示自我并试错的平台，而这种展示不仅仅是在工艺技术层面的展现，而是今天更高的美学意义上去拓展和创新。

　　虽然事关工艺美术的展览，远没有当下的书画展览如此频繁，但工艺美术的发展并不孤独。不少工艺美术家在完善自我艺术创作领域的同时，他们中不少也同样兼擅其他门类，有的同样也能画一手好画，而大多数的书画家同样对工艺美术有着浓厚的兴趣，就好比一名篆刻家需要的是工艺美术家们为其奉献的一块块美石一样。

　　工艺美术的不孤独还在于，国内有着众多的大奖为他们而设，国家级、省级工艺美术大师的称号也远比书画大师来得让人信服。本次展览值得一提的是展览特设了“邓白奖”。该项大奖以在浙江工艺美术界乃至全国工艺美术界享有崇高威望的、原中国美术学院工艺美术系创始人邓白教授的名字命名，不但具有权威性和号召力，同时也Ji励了工艺美术创作者的创新精神和精品意识。

　　这次，“天工开物”展览在浙江美术馆展出，一定意义上为工艺美术敞开了一扇通往人们内心世界的大门。环顾展厅，在体味久违的传统民间艺术的力量之余，心中稍有些许不解：“天工开物”一词的本意是对各种生产技术、制造工序乃至经验进行总结，很少涉及美术的范畴，但纵观整个展览，却并未让观众了解藏品的制作过程。主办方如此“巧妙借题”，也可谓用心良苦了。