刘国松：为水墨画注入现代活力

刘国松

　　10月10日，正值辛亥革命100周年纪念日，年高八旬仍朝气蓬勃的“现代水墨画之父”刘国松以“21世纪中国绘画的新传统”为题，在中央美术学院展开近3个小时的演讲。在场听众沉浸在刘国松营造的现代水墨世界里，并与他一起探究：在中国深厚的文人画传统以及西方现代艺术的影响下，海峡两岸艺术家在现代水墨画创作中是如何努力的。

　　中国画也要现代化

　　刘国松的演讲以辛亥革命为开端。100年前，那场革命推翻封建帝制、创立民主共和，亦启动了中国的经济现代化进程。尽管当时并未直接言及对于艺术的改革，但中国画由此步入了一个新的时代。五四运动的领袖人物蔡元培呼吁不要忘记美术，还提出要“以美育代宗教”。“但当时中国传统画家却没有这种艺术自觉。”刘国松指出，明清以降中国画之所以没有获得实质性进展，是由于传统画家受到文人画观念影响太深，只一味因袭，以前代画家和作品为标杆，着力于模仿，不肯与时代结合，逐步丧失了推陈出新的能力。”

　　“中国画必须要变了，因为我们生活在现代。如果画家们还完全坚持文人画的衡量标准的话，那中国画就放弃了更大的发展空间。”刘国松说，以文人画的标准只会压抑更多形式创新的可能性，文人只在闲暇之时作画，大都将其视为修身养性的“业余”消遣，并无将绘画发扬光大、创造革新的雄心。

　　刘国松认为在美术界，或许只有当变革与建设成为创作中不可或缺的文化自觉，才是对孙中山先生和辛亥革命的最好纪念。“现在我们各方面都现代化了，为什么中国画不能现代化?一个社会的变迁应该是整体的，中国绘画也应跟上时代的脚步。”刘国松谈到，辛亥革命以来，中国社会发生了翻天覆地的变化，那么中国画也要跟着往前发展、强盛起来。因为发生在现代中国画上的变化，既是中国社会发展与进步的一种标志，也是社会文明程度的反映。

　　如今人们对于传统的理解上仍存有误区，认为传统一定是过去式的东西。其实并非如此，刘国松赞同艺术家石鲁对传统的理解：“传统就是一代一代创造出来精华文化，传到今天就是传统。你如果今天创造得好，传下去就是传统。”由此，刘国松提出建立21世纪中国绘画的新传统。

　　青年时期他是西方绘画的推崇者，后经历了“浪子回头”。重新精研中国美术史和中国画传统的刘国松，了解到笔墨并非中国画的根本。为了警醒明清以来的笔墨崇拜与笔墨至上对中国画发展的桎梏，面对当时台湾画坛陈陈相因的守旧状态，他提出“革中锋的命”、“革毛笔的命”;有感于当代中国画因袭性太强、个性太弱的现状而倡导“先求异，再求好”;看到中国画面目雷同太多、创造意识太弱，他干脆舍笔墨而尝试肌理制作以求工具材料之创造;为了追求时代感和中国民族特色，又在多种现代题材和水墨味上下功夫……