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由颜文樑艺术奖组委会主办、苏州美术馆等机构承办的首届“颜文樑艺术奖”，9月24日在苏州美术馆(新馆)举行颁奖典礼。杰出的艺术家、美术教育家颜文樑(1893—1988年)，在中国现代美术史上有着不可撼动的地位。他于1922年创办苏州美专，培养
杰出的艺术家、美术教育家颜文樑(1893—1988年)，在中国现代美术史上有着不可撼动的地位。他于1922年创办苏州美专，培养了大批美术才俊，与徐悲鸿、林风眠、刘海粟并列为中国现代美术教育的“四大奠基人”，也为今天中国当代艺术的繁荣打下了人文基础。“颜文樑艺术奖”组委会主任汤钰林在颁奖仪式上致辞说，举办此项艺术奖，旨在表彰和肯定对中国当代艺术有着突出贡献的艺术家，同时也是为了发现具有创造潜力的年轻艺术家，为中国当代艺术的发展培养生力军，推动中国当代艺术的本土化实践，进而参与建设具有中国文化个性的当代艺术。
据了解，以颜文樑命名的艺术奖，是一项立足苏州，面向全国的油画、国画、雕塑等门类的常规学术活动，每两年举办一届。此奖项由范迪安担任评委会名誉主任、贾方舟担任主任。经过认真评审，首届“颜文樑艺术奖”由北京画院一级画师王怀庆获得，行为艺术家何云昌获“颜文樑青年艺术奖”。评委会在给王怀庆的颁奖词中写道：他“尝试着在中国气韵的浸润中找寻当代精神的寄托，其作品对具体物象里中国特质的抽取，构筑出艺术家精神家园的形态”。
颁奖仪式后，“颜文樑艺术奖”美术作品系列展拉开帷幕，其中“颜文樑艺术回顾展”展出了颜文樑于上世纪不同年代创作的色粉画、油画共38幅，包括获得1929年法国春季艺术沙龙荣誉奖的著名色粉画《厨房》，作于上世纪50至80年代的油画《北京人民大会堂》、《轧钢》、《农家乐》等。观赏他的一件件佳构能感受到，在上世纪初“西学东渐”的文化背景下，颜文樑对中国文化本体的坚持。他虽曾不远万里到西欧留学，但始终走洋为中用之路，孜孜不倦地进行西方油画的本土化创作实践，并坚持写实主义画风，描绘社会的进步与变化，因此，其作品彰显了艺术的当代特征和时代精神。
系列展还包括“苏州美术馆年度邀请展”、“四季———陈志光个人作品展“和“春秋———段江华个人作品展”等。这些展览虽以当代艺术为基调，但与传统艺术不可分割，如陈志光用不锈钢制作的《梅花》、《春竹》、《秋荷》等作品，凭借的是作者对传统写意水墨艺术的修养及对媒材属性的控制能力，从而以“置换”的语言方式将水墨的风景转换成金属的风景，既显示了当代与传统的关联性，又表现了延展性。这与“颜文樑艺术奖”主办者的思维不谋而合。具有2500年历史的苏州，传统文化积淀厚重，这是宝贵的财富，但倘若缺乏开拓的锐气也会变为包袱。如今苏州设此奖项并举办系列展览，无疑说明他们在继承、发扬优秀传统笔墨的同时，正努力向当代艺术领域开拓进取。
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