花296元　看价值60亿元的真迹

 毕加索大展沪上大热，本报记者奉上观展攻略

展览现场。 记者 吴煌 摄

　　昨天是毕加索诞辰130周年纪念日，1881年的10月25日，一个日后被载入史册的画家——巴勃罗·鲁伊斯·毕加索在西班牙呱呱坠地。130年后的今天，他的作品第一次大规模走出巴黎的毕加索美术馆，漂洋过海来到中国。

　　昨日，记者踏进上海世博会中国馆，“对话”这位号称史上“最高身价”的艺术家，以及他价值6.78亿欧元(约60亿人民币）的62幅真迹。

　　62幅真迹，从14岁读到90岁

　　本次“2011毕加索中国大展”共有7个作品展示区和8个记录毕加索生活的摄影展区。大师的作品与生活照相互穿插，为观众了解毕加索的艺术和人生提供了更多生动的线索。

　　展厅内全部62件大师真迹囊括了毕加索从14岁到90岁，8个创作时期的作品，参观者可一睹其在不同绘画阶段，包括童年时期、蓝色时期、玫瑰红时期、立体主义时期、古典主义时期、超现实主义时期、蜕变时期以及田园时期的代表性作品。其中多幅传世名作诸如《赤足女孩》、《雕塑家》、《坐红色扶手椅的女子》、《朵拉·玛尔肖像》、《玛莉·泰瑞莎肖像》等，都是稀世珍品，也是欣赏、研究毕加索创作无法绕开的经典。

　　《赤足女孩》是毕加索在14岁时的作品。14岁的毕加索已经对技巧的运用驾轻就熟。难能可贵的是，这幅画并不纯粹以技法取胜，而在于毕加索在那样一个年龄之下，就能捕捉到同龄模特儿的内在气质和生命。毕加索本人对《赤足女孩》也相当满意，一直将它保留在身边。

　　《朵拉·玛尔肖像》这幅作品创作于蜕变时期。台湾著名诗人、文艺评论家余光中先生曾将毕加索这一时期的创作特点概括为“四肢异位、手脚交错、五官互调，画丑为美。毕加索并不是在乱画，他是一个老顽童，他在跟我们捉迷藏”。