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近日，浙江省美术家协会主席团成员，原金华市、义乌市美协主席汪苗出版了一本《汪苗花鸟画集》。整本集子汇集了他近年来的73幅作品，但为何会选“73”这个数字，旁人或许不知。昨日，汪苗在义乌的家中向记者解释了其中的特殊寓意：7加3等于10，代表着
自从1969年于中国美院版画系科班毕业后，汪苗一直扎根基层，勤勤恳恳地用画笔描绘这个社会。2001年被查出患有胃癌后，他一度退居幕后，渐渐地，他被人误以为已经远离绘画圈了。
实际上，他从未停下手中的画笔，即使在化疗最痛苦的时候，他的床头都放有一本稿纸和一支画笔。
学画要扎扎实实
读小学时的汪苗就喜欢画画。那时条件艰苦，他就照着家里的《西游记》、《三国演义》连环画，在墙上、地上、书上乱涂乱画。1958年，浙江美术学院（现中国美院）附中招生，爱画画的汪苗顺利被录取。
在美院附中的4年，是汪苗最辛苦、也是打下绘画基础的4年。为了能使自己的作品有特点、有新意，日常他除了画画还是画画，并四处请教，希望自己的绘画技术能提高。在附中读了4年后，可报考浙江美术学院，这时，汪苗的专业能力凸显，他成了那年班级里为数不多考上美院的人之一。
进入美院后，他成了版画系的学生，师从赵宗藻、赵延年、曹剑峰等教授，画艺、学养大有长进。
20世纪五六十年代，浙江美术学院在潘天寿等人的主持下，中国画的教学和创作重视对传统的全面继承，可说是独树一帜。汪苗虽然就读于版画系，但那时中国画创作在浙江美术学院是当做基础课来看待的，人人可得而习之，况且学院的学生人数不足百人，系科之间也没有像今日有如此之大的樊篱，汪苗时常“串门”到别的系去听课。听着肖峰、全山石、李振坚、方增先、周昌国等老师的课，耳濡目染，对传统的写意绘画的理解，也有了自己独到见解。
1969年5月，汪苗被分配到金华。由于当时正处于“文化大革命”，汪苗被送到汤溪镇塔石乡劳动。劳动了两个月后，他被抽到《浙江日报》负责版面插图等绘画工作，几乎每天都会有他的插图出现在报纸上。
几个月后，他被分配到当时的金华县文化馆，但好在还是跟绘画有关。找到了一个能发挥自己专长的工作，汪苗别提有多兴奋了。
1979年，因妻子在义乌婺剧团工作，汪苗就转到义乌文化馆工作。当时，早已出名的汪苗有好多个工作可供选择，但他还是选择了文化馆。他说：“我还是待到我最熟悉的地方去吧。”这一说，汪苗在义乌文化界就整整待了32年。
画作表现基层百姓生活
汪苗的作品，多反映基层老百姓的生活，这也跟他平时一直在基层工作有关。他的学生说，看老师的作品，就如同在看一幅幅社会历史画卷，独树一帜。
在金华县文化馆，汪苗主要从事的是指导群众美术创作，曾先后到金华的各个田头巷尾指导，老百姓都亲切地称其为“汪指导”。
1973年，他创作了《孩子在成长》，入选全国中国画画展，并在《人民日报》、《浙江日报》上刊登，浙江美术出版社也进行了单张发行；汪苗创作的版画《带队干部》和《我跟爸爸共战斗》，更为同行所赞许，同时于1976年在全国展出。
1979年来到义乌后，汪苗的作品就与义乌这片即将高速发展的沃土联系起来。1981年后，汪苗的主要兴趣转向了年画创作。他的首幅年画作品《长寿爷爷》，在全国发行了70万张。之后创作的《我家买了大金牛》，热情讴歌改革开放带给农村的新气象，获得省年画比赛一等奖和第三届全国年画展三等奖。
1984年，汪苗深入农村生活后创作的《花香千里》再次引起轰动，获得了全国年画赛二等奖，后被中国美术馆收藏。《一百里糖乡岁岁甜》、《火种》等年画作品，都获得了业内好评。
《花香千里》主要描绘的是义乌种植、养殖专业户金序龙一家，在改革开放后，随着义乌经济的发展而全家致富的生活片段。该作品在省里获奖后，被推荐到第三届全国年画展，后被评为二等奖，并在同年的全国六届美展上获得了优秀作品奖。
汪苗说，每次获奖，都给他很大的精神动力，因为这是对他作品的肯定。2000年全国中国画展，汪苗的《春暖》再获银奖。
这些年，汪苗的妻子一直支持着丈夫的工作。她说，丈夫有一股犟劲，凡事认准了就是不肯回头，早些年，就有不少朋友劝他转行“下海”，但丈夫一听转身就走。
汪苗对记者说，只要自己的身体吃得消，他还是会继续画画，为后代多留下一些反映时代发展和百姓生活的作品。
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