构建艺术研究的“山水情态”

　　中国美院设立“贡布里希纪念讲座”

　　早在1997年，中国美术学院就设立“潘天寿纪念讲座”，第一次邀请的主讲是国际著名艺术史学者高居翰，当年，高居翰以“中国艺术史中的诗意画传统”为题所做的讲演，在国内外产生了良好的学术影响。

　　“潘天寿纪念讲座”的LOGO，是一方砚台。

　　11月1日至4日，中国美术学院在贡布里希图书室和相关资料库建设的基础上，正式设立“贡布里希纪念讲座”，本次“贡布里希纪念讲座”特别邀请了伦敦大学瓦尔堡学院院长和古典传统史教授查尔斯·霍普。

　　而“贡布里希纪念讲座”LOGO，是一台贡布里希曾经用过的打字机。

　　在中国美术学院院长许江眼中，贡布里希讲座的Logo，那贡布里希的打字机如一座山脉；潘天寿讲座的Logo，那潘先生的砚台如一片水源，国际的视野和本土的传统构成了中国艺术研究的独特的山水。打字机又代表了写作，“打字”包含了某种撞击之后思想的喷发和有质量的写作，以及键盘时代的新写作、新思想；砚台代表了一种中国传统的写作，它与中国文人的距离40公分，蕴含着对于当代的中国艺术理论研究能够在这里、在中国文化自身之中研出浓墨，研出历史和当代的浓度的希冀。

　　中国美术学院人文学院院长曹意强认为，“贡布里希纪念讲座”在西子湖畔的中国美院设立，是一个重要的学术事情，它很平常，却又很特殊。平常是因为，贡布里希的思想与学术，早在上世纪80年代，就已经开始融入中国美院的学术生活，到如今，可以说已经有三代人是在其思想的沐浴下成长起来。特殊是在于，此次活动邀请到的国外专家，特别是查尔斯·霍普，都与贡布里希有着很密切的关系。贡布里希整个的学术生涯都是在瓦尔堡研究院度过，而且当了很多年的瓦尔堡研究院院长。而这次，霍普把这个世界上文化研究最重要的学术机构，也就是瓦尔堡研究机构的学术气氛，跟着他的讲座，带入我们的学校。

　　至此，中国美术学院以“潘天寿纪念讲座”和“贡布里希纪念讲座”，确立一中一西、中西互动的研究格局，以中国美术学院为核心，建立国际一流的艺术、文化研究学术共同体，同时也为浙江省打造两个国际学术研究的高端交流平台。

　　据中国美术学院艺术人文学院副院长杨振宇介绍，这两项讲座并非独为研究潘天寿、贡布里希而设，也不仅仅只是为了纪念，其主旨在于以严谨的学术态度，开放的学术胸怀，国际的学术眼光，呈现世界范围内艺术史、文化史、艺术心理学、视觉文化、国际汉学以及中国画学等领域的最新研究成果，推动这些领域的实验性思考和研究。

　　研讨会期间，伦敦大学瓦尔堡学院院长、古典传统史教授查尔斯·霍普结合近几年最新的研究成果，针对文艺复兴与艺术史研究领域中的“乔尔乔内与欧洲艺术史的发展”进行了4次开放性专题讲座。

　　与会学者查尔斯·霍普、卡尔·克劳斯伯格、约翰·奥奈斯、劳悟达、岩城见一、曹意强、杨振宇、孔令伟、万木春、杨思梁、邵宏、严善錞、陈平、李宏、黄专、张乔等人围绕贡布里希的艺术史研究、贡布里希对瓦尔堡的评价、趣味与设计、贡布里希与维也纳学派、贡布里希与风景画研究、观念的拟人化、贡布里希对中国美术史研究的意义、贡布里希在中国的世俗化过程、文化相对论等问题展开了深入而热烈的讨论。期间，大家还饶有兴致地参观了贡布里希纪念图书室。

　　会议最后，范景中教授以《贡布里希与中国文化》为题做了总结发言。他认为，中国美术学院将成为研究贡布里希的重镇之一。在未来的长期时间中，贡布里希的学术面貌仍然是开放的，也必定会有越来越多的学者和年轻学子从贡布里希的思想中汲取学术资源。

　　自上世纪80年代以来，中国美术学院对于贡布里希的学术进行了深入系统研究，以贡氏为中心译介了大量西方艺术史的学术成果，为中国艺术史学提供了重要的学术参照，同时也滋养了一代又一代学人。这一工作已经获得了国内外学界的普遍认可，正在产生越来越显著的影响。正如研讨会主持人之一杨振宇教授在谈及此次会议缘起时所说，学术无国界，学科无边界。纪念讲座不仅是为了纪念，更是为了学术衣钵的传承，学术视野的推进和发展。



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