大美为真　一人一品

中国国家画院杨晓阳院长谈参加美术报艺术节参展画家

　　■美术报艺术节“水墨精神——中国国家画院画师作品邀请展”策展人　钱晓鸣

卢禹舜 心驰神往
136cm×68cm 设色纸本 2009年

　　可能我是受专业感染，从事什么都带有文学的眼光：文学的新闻，文学的美评，文学的策展……很多时候，在我看来，对人的感觉、对世事的态度就是“文学”，文学是诗意的，也是真诚的。在美术报艺术节浓浓的“硝烟”味中，作为本届美术报艺术节国家画院特展的“被策展人”，我一直找不到一个好的切入点来写这篇序言，开了几个自认为不错的文章开头，但还是无法下笔，不得不在美术报艺术节总策展人谢海的驱使下夤夜奋笔。时值国家画院建院30周年院庆接待之际，夜问杨晓阳院长，“逼问”画展前言。这篇对话记录结束，已是午夜11点多，而把这篇文字整理好的时候，早已天色大亮，我觉得一夜“急就”不需多少润色，已是很好的画展导读。

　　钱晓鸣：您对国家画院这次参展美术报美术节有何评价？

　　杨晓阳：这个群体是个实力派的群体，从方方面面汇集起来的这股力量很难得。它来自不同的地域，代表着不同的地域文化，人物、山水、花鸟画家，都有很深厚的传统基础。这些年，他们不断地寻求个人的风格和面貌，不但有中国传统的基础，对西方现代的美术也有冷静的思考和借鉴。在传统的基础上，在向西方学习的基础上，他们都有所创新，都形成了比较鲜明的个人特色。这次参展的这些画家是精选而来，每一个人都不可替代，体现了我们 “大美为真，一人一品”的主张，有鲜明的中国特色，是我们主张的中国风格，中国精神，中国气派的实践者。当然每个人都还在实践之中，都在变化之中，这些人还有不可估量的前景。

　　钱晓鸣：请您对这批参展画家给一句评价？如卢禹舜。

　　杨晓阳：禹舜的山水画不局限于他所看到的自然景物，也不局限在传统对山水画的认识，而是突破了眼目所及的一般风景，他是追求一种大美境界，跟我们现在国家画院“大美为真”的艺术主张是完全一致的。而且，他的技法是工、写结合，体现出他对于传统技法比较自如的运用，很有特点，在中国当代山水画创作的阵营中，独树一帜。