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编者按：中国画学会、中国美术家协会中国画艺委会、湖北省文联近日在京联合举办“陈迪和方笔山水画学术研讨会”。这是中国画学会建会以来，第一次专门针对画家个人作品召集的大型学术研讨会，也是中国画学会的第一个学术活动。邵大箴、薛永年、孙克、李树声、
邵大箴（中央美院教授，中国美学理论委员会荣誉主任）
看陈迪和先生的画，我觉得画的样貌、形式感不一样，很新鲜，一看就是很有才能的画家，很有思想的画家。这个画是很新的，他有思考。这个不容易。因为绘画的样貌的变化也是艺术创新的不可或缺的方面，你想造出一个新的样貌出来，没有很好功力是不行的，这是第一点。
第二点，用方笔和不用方笔是个人的事儿，关键是用方笔以后要看画的境界、意境、质量、水平，我看了他的画以后，有的画我很喜欢，例如这幅《歌自远山来》，也很大。为什么它丰富？他用方笔但是变化的多，我觉得很好。其他的小画画得也很有意思。
我觉得方笔不方笔只是一个手段，关键是你在方笔里要表现出作品的文化的意味、精神的内涵，关键是语言要丰富。语言是整体性的，言语是局部的，是一个手段，所以关键是要丰富。我觉得这点是可以进一步加强的。假如为方笔而方笔效果会反。比如说点彩派，他为什么是反印象主义，因为印象主义太流动、太自然、印象了，因为印象派的画都是绘画性非常强的，因为把点子排列起来造成的效果，为什么新印象主义的画法在20、30年消退，在艺术史上也留下了，但是没有像印象主义那样，因为他感情的因素降低了，他的意义价值就大大地削弱了。我觉得方笔山水是不是一定要成立一个画派我们且不说，我觉得方笔山水可以用下去，而且可以大胆提出来我的画就可以用方笔画出来，因为我们不能用一个方式，笔墨有功能和规范也是因人而异的，中国画的笔墨，如果大家都学黄宾虹不行，笔墨在某种程度上既是规范又是非常有个性的东西，如果光注意个性没有规范，那就没有笔墨文化的深度。所以我觉得方笔山水也是如此，关键是在方笔里提一种精神、文化意味，从这个意义上来讲，提出自己用方笔山水来作画这是值得赞扬的，但是要把方笔山水画得更有深度、更丰富、更有语言的价值，那当然需要陈迪和先生继续探讨下去。 （节选）
薛永年（中国美协理论委员会主任，中国画学会副会长）
陈迪和的画起的名字叫方笔山水画，我感觉明为方笔方而不板，这应该是一个特点。整个善于用方头的大点的这种笔法来画，方头、方点、方尾、粗线、大点，所以具有一种点线组合的美，这是一个感想。
第二个很有提炼，看他的画我们可以看到大点子，可以看到粗笔的勾勒，现在叫图像时代，照相这种图像印象最大，所以李可染先生多年前说怎么不与照相机争风。他这个画不与照相机争风，是点和线的结合，少有皴更没有擦，凡是染的地方都可以看到笔触。可以见得这种提炼方法是以六书的造字原理为基础，结合自己的观察，由于是大点粗线的，所以显然是更有视觉冲击力，有一种不是别人的程式，却有一种程式的美，简洁粗犷。
还有点线的组合是充满节奏的，方头方尾的粗线、勾勒，组成了这个画几乎没有皴擦，这个画法如果讲来源跟（青绿山水高屋皴）有点关系，他善于对点线进行排列组合，这种排列组合办法很多，所以我们感到虽然是点、虽然是线，但是不像古代的书画理论家批评的那种不齐叫不算，就是太均等，缺乏变化，没有这个毛病。所以在整个点线的组合里这个点是成片的，线是成组的，这种大点子和这个方头的这种组合的线仍然充满长短的、大小的、浓淡的、弯直的、疏密的、聚散的、横直的，有一种节奏。还有一个特点，他的构图和传统中国画不一样，构图比较密，而且满、密而不塞，很有空间的感觉，适合现代的观看，让你能看进去。这个直线跟横线，这个点子跟线，粗一点的线跟细一点的线，包括白云，这种对比映衬起了很大作用，使这个画通透不塞。
另外，我觉得这个画充满了一种力度，是生气熠熠的，生机勃勃的，我想他想让我们得到的印象也是这样，一种大气、一种有力，这里有树、有石头、山、房子、小路，这些景观都程式化了组合起来，给我们就是一种大自然的生机勃勃。 （节选）
孙克（中国画学会秘书长）
无论是黄宾虹、林风眠、傅抱石、李可染各家，都遵循着从自然到艺术的基本创作规律，从而为后人提供了山水画承继与发展的种种可能的参考范例。如今陈迪和经过不断的探索，形成风格独特的“方笔”山水，给人耳目一新之感，值得肯定。值得肯定称道的不仅是他大胆追求不与人同的个性精神，更主要的是在陈迪和的追求中，始终在把握住从客观到主观，寻求心象——意象的审美规律，在大胆尝试新方式的同时，没有走到解构物象的牛角尖去，相反，却是巧妙地从传统的笔墨造型规律的程式性乃至符号化中吸吮精华，并最终形成新颖而颇具个性的平面图景。看来，正是这个“方笔”决定性地引领画家走进这个新领域的。
作画用“方笔”，就我所知也非从陈迪和开始。讲起“书画同源”的关系，自古以来作画与写字都用毛笔，笔头是锥形，经过篆、隶、真、行、草各种字体的演化，到魏晋以后笔法基本完备，概括起来就是以“中锋”为核心，以“点划”和 “使转”为基本因素，形成书法技艺及审美规范。绘画就是沿袭着书法的笔法，无论是粗笔与细笔、光笔与秃笔，画家们作画习惯不同，但运笔规律无大差别，千百年来形成规范的技法，如人物画的十八描法，山水南北派的种种皴法，花鸟画的种种笔法。所以我们说，有锋的尖笔头主导着中国画的工具与技法，并形成其面貌。然而，事物总是在不断的变化演进中，20世纪的中国画家尤其是在新时期以来，精神境界逐渐开放。为了追求个性风格，试用新的材质工具一时蔚成风气，如不同的布帛纸张、丙烯颜料等。80年代初黄永玉先生画荷花就用了许多方笔触，从画面看是用了大小排刷，效果独特，这是一例。如今陈迪和用方笔作画虽非第一位吃螃蟹者，但前人用方笔只是在一张画中偶尔为之，而陈迪和能通篇运用方笔出以想象和多方尝试，形成全然有别于前人的符号化的方笔山水画图式实为首创，确实令人注目。 （节选）
贾德江（北京工艺美术出版社总编辑）
陈迪和的山水画艺术当是走向21世纪以来的中国画坛一个十分引人瞩目的艺术现象。他所以引起人们的极大关注和兴趣，是他自新世纪开始推出的一种完全不同于古人和今人的“方笔山水”的卓尔不群。所谓“方笔山水”，顾名思义，就是设定中国画使用的毛笔不是以锥形圆笔落纸，而是以方笔出之，去作他的山水画。也就是说，陈迪和在他的山水画中，改变了中国画历来推崇的圆笔中锋用笔的笔法，取其不被重视的方笔的笔法形态，创造了方笔山水的全新图式，由此打破了当代山水画笔法的“旧世界”，建立了一个山水画现代语境下的“新秩序”。
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