陈文骥说这些形态(或作品)依旧不具备任何意义,即不代表什么,也非指向什么,或许什么都不是,但又或许什么都是… …
“什么只是不断思考的理由”12月4日在aye画廊为陈文骥举办的2011新作展《什么》上,艺术家这样表达自己对展览主题的认识。与以往单纯的黑白灰不同,陈文骥本次的13件作品色彩十足,其中一件作品还延续了艺术家在铝塑板上作画的探索。
今年9月从新西兰采风回来后,陈文骥用更加明快的色彩演绎了他的视觉游戏,亮黄、粉红这些在艺术家之前作品中不常出现的色彩反映了艺术家放松的心态。艺术家坦言新西兰之旅给了他在色彩运用上的启示,而“什么”则像永动机一样促使艺术家不断探索。“什么可以没有答案”陈文骥说。
在视觉冲击的同时,陈文骥还玩起了文字游戏,他用“一对”、“1对”、“壹对”、“对”来命名他的一组新作品。对于艺术家来讲其实文字并没有太多特殊的含义,他更希望观者能自己去从中发现些“什么”。
在名为“对”的作品中,陈文骥延续了之前在铝塑板上绘画的探索。在之前Hi艺术的访谈中,陈文骥表示与作品相比,空间才是更重要的。显然这位画坛常青树现在更重视这样一种空间感。虽然在画面上和其他的“对”没有太大区别,“铝塑板的薄和挺给人一种温度”陈文骥说,在视觉认知上他更强调这种材料的现代感。虽然对于这种材料能保存多久还没有太大的把握,但陈文骥表示将把这种尝试进行下去。
在经济大环境的影响下,aye画廊对本次展览的销售保持谨慎的乐观。据了解,除了《什么-红色的》画廊希望保留之外,其余作品的价格都十分平实,小尺寸的作品仅在十万元左右。开幕现场伍劲、李大钧、唐炬、田恺、刘喜芝等画廊人士的到场使得展览买气十足,刚刚宣布进军当代艺术领域的百雅轩老板李大钧现场就决定收藏当场尺幅最大作品《关于》。