随李可染行走在写生的路上

“千难一易——李可染写生精品展”在北京画院举行

　　从“二十世纪美术大家”系列展览起，实际北京画院就在所安排的展览中就设定了一个重要研究方向的线索，就是探讨写生与创作的关系。此次李可染写生大展不仅仅是“李可染的世界”系列展的第二个主题，也是我们以写生为关注重心的系列展览中最值得期待的一个。不仅是研究李可染也是中国美术史近现代发展的不可或缺的章节。

　　五年系列活动 接续“人物”讲述“写生”

　　据王明明院长介绍，此次展览为计划连续五年推出的“李可染的世界系列作品展”的第二个专题。自2009年，李可染夫人及其子女将李可染先生代表性作品捐赠给北京画院，以这批藏品为基础，北京画院组织力量进行分类整理与深入研究，实施开展了“李可染的世界系列作品展”以及画集出版活动。继去年同期举办的“画龙点睛(人物篇)”后，此次的千难一易(写生篇)是第二次的专题展示。相继还将在未来几年推出“临风听禅(牛篇)”“、金铁烟云(书法篇)”、“江山无尽(山水篇)”专题，都将是对于李可染的艺术进行全新的研究与展示。

　　李可染作为转型的艺术大家，为世人所了解的是他的山水画，1943年提出了“用最大勇气打进去、以最大的功力打出来，”人物作品正好就是他提出打进去的转折的突破口，同时人物画是可染先生较早从事并取得成就的领域。所以这次展览是系列展的第一个专题，是对李可染系列研究的第一步。 

　　随邹培珠的讲述在展览中翻看历史

　　虽然正值李可染去世二十二周年，邹佩珠依然缠绕着红围脖，李小可也是一席红色外套，这是他们不同方式的纪念。展览的开幕式也是异常的亲切，观众们像孩子般或促膝或站立，围绕在邹培珠的身旁倾听，作为观众的我们都是这场口述史的受益者，因为这难得的讲述甚至连站在身边的李小可都从来没有听闻。从54年第一次写生的“一百元艰难度日”，到56年“为用实践证明中国画的不屈”，中间都是穿插着邹先生细致生动的讲述。这看似冗长的开场，对于见证已被尘封的历史是多么的难得且感人。也正如邹先生的收尾一般，这些历史、她的讲述，都是为了唤醒每一位艺术工作者的责任意识，为今天的画坛提供启示。