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8月16日，“黄永玉九十画展”在国博开幕。相比80岁的画展，现今黄永玉（左图）的创作生命更加旺盛，大幅作品频出，邹佩珠等很多同时代的老朋友都惊叹不已。82岁著名油画家詹建俊观展后说：“很震撼！”据了解，该展览将持续至9月15日。
22.8米长的《荷花卷》在展厅中格外醒目
黄永玉作品
黄永玉作品
黄永玉作品
黄永玉
陈履生 8月16日，“黄永玉九十画展”在国博开幕。相比80岁的画展，现今黄永玉（左图）的创作生命更加旺盛，大幅作品频出，邹佩珠等很多同时代的老朋友都惊叹不已。82岁著名油画家詹建俊观展后说：“很震撼！”据了解，该展览将持续至9月15日。 现场 四展厅现黄永玉全方位艺术 “黄永玉九十画展”主要设在国家博物馆南展区二层，1号展厅表现的是1949年至2004年黄永玉从版画到国画的转变，还有一些雕塑作品；2号、3号展厅是2004年至2013年的国画作品，包括黄永玉90岁时创作的《白描荷花》《大朵荷》《咏荷》以及89岁时创作的《春江花月夜》等，包括以上作品在内的大量80岁后的新作均是大尺幅作品，气势恢弘，色彩浓烈厚重，为观众带来强烈的视觉冲击，而穿插展出的国画小品或幽默或睿智，十分耐人寻味；4号展厅是2004年至2013年的综合作品，包括油画、书法、雕塑、设计、玻璃工艺等展品，其中有从翡冷翠到塞纳河的写生，还有在威尼斯烧制的玻璃作品。4号展厅内还有一张巨幅湘西凤凰古镇照片背景，照片中间的那座桥正是黄永玉的设计作品，这张照片也表现了黄永玉深厚的家乡情怀。 不做开幕式8分钟参观展览 如同黄永玉一贯的行事风格：“照老办法，开门就开幕。不剪彩，不演讲，不搞酒会，不搞研讨会。”16日16点，黄永玉一出现在展厅，就被人群围住，他的一句“好吧，我们开始吧”，宣告画展正式开始。随后，黄永玉在观众的簇拥下在展厅内匆匆看画，其间，一位老太太走到他跟前，对他说：“黄先生，我比你小九岁。”黄永玉回答说：“那你很老了。”身旁的观众不禁发出阵阵会心的笑声。 黄永玉在展厅露面的时间只有8分钟，其间他在一个月前创作的最新作品丈二尺幅的《白描荷花》前短暂停留。黄永玉几十年的好朋友王铭表示，白描很费眼力、体力，90岁高龄的黄永玉能一气呵成完成这张白描巨作相当不容易，黄永玉自己也对这张作品很满意，认为没有任何瑕疵。 老朋友看后称进步大很震撼 黄永玉八十大展也在国博举办，那时他还出了一本书《比我老的老头》，在黄永玉的90岁大展上，也有很多老人参观了展览。在现场展出的80岁书法作品《人说八十不留饭》上，有很多与黄永玉同时代的老朋友在上面签名，包括蓝天野、朱旭、吕中、卢燕等。 李可染夫人、著名美术教育家、雕塑家、93岁的邹佩珠一进入3号展厅，便先后和《花路》《春江花月夜》等多幅作品合照留念。在观赏画展中最大的作品——22.8米长的《荷花卷》巨作时，邹佩珠更示意工作人员为她全程录像，把整张作品拍下来。“荷花飞舞啊，他画得很快活。我很久没见他了，见了面要开个玩笑，说他很有进步！他比我小四岁啊，我要说点‘老话’。” 82岁的著名油画家詹建俊观展后说：“很震撼！作为90岁的老人，能拿出这么多高规格的巨幅作品很不简单，画面非常辉煌。黄先生旺盛的创造力和非凡的艺术才能令人敬佩。” 访谈 中国国家博物馆副馆长陈履生 十年来作品仍有新变化 陈履生分别在国博策划了黄永玉的八十大展和九十大展，此次展览第二、第三部分主要呈现了黄永玉从八十岁到九十岁之间的创作变化。陈履生介绍，首先是画的尺幅越来越大，黄永玉的创作不但表现绘画才能，更重要的是表达文化态度，80岁后画的、宽22米的巨幅长卷《荷花卷》上有十分丰富的题跋，黄永玉深入浅出地将20世纪以来中国画与西画的差异以及文化论战一一题写出来，因此这不是一般意义上的荷花作品；其次是黄永玉的重彩作品有了更明显的发展，他把荷花题材演绎得更加丰富多样，呈现富丽之感；此外，人物作品也跟过去有了很大变化，如《春江花月夜》中，色彩更加浓烈沉着，是十年间变化的重要方面。 陈履生表示，在变化的同时，黄永玉还保留了他一以贯之的幽默风格，《陋室铭》中的“往来无白丁”被黄永玉用书法作品“往来尽白丁”来诠释，黄永玉将常态的文化以颠倒的方式呈现出来，调侃现实生活中的问题。 赏析 《白描荷花》 陈履生把《白描荷花》称为“一位九十岁艺术家的健康体检表”，因为白描对艺术家的综合素质要求很高，如果是身体不健康的70岁画家画，也不画出来好作品。陈履生表示，艺术家显示自己的功力必须用白描，这张丈二尺幅的《白描荷花》是画展开幕前一个月黄永玉用4天时间创作完成的，画面线条流畅，没有一般老人所画的作品中手抖的痕迹，说明黄永玉身体很健康，生命力和创造力都十分旺盛。 《松风》 这幅作品是陈履生很喜欢的一幅。陈履生表示，重彩作品一般比较纤细，缺少雄浑的气魄，但是黄永玉的重彩《松风》却把松树历经风霜后顽强不屈的姿态表现得尤为出色，尤其是画树干上运用了宽排笔和金色，处理手法十分独特。 陈履生介绍，20世纪70年代后，黄永玉从版画转向水墨创作，很多人说他画的不是国画。但是黄永玉并不在意，依然着重在创作中表达自己的心性。在《松风》中，黄永玉依然把80年代饱受争议的排笔、重彩方式运用到国画中来，不拘一格地用他独特的绘画语言表现松树的形象和文化品格。 “文人的方式固然有其存在的价值，而显然，这个时代需要强烈的视觉感受。身处高楼大厦，面对巨大的厅堂时，过于纤细的视觉表达会与周边的环境不相符，而《松风》在造型和色彩方面恰恰以异常强烈的视觉方式与这个时代相吻合。”陈履生说。 《春江花月夜》 黄永玉的学生、艺术家杨明义介绍，这是黄永玉特意为自己89岁的生日创作的。 《春江花月夜》体现了黄永玉拿手的浓墨重彩风格，人物造型生动活泼，线条流畅飘逸。古代题材的选择既体现了传统的民族审美观，又表达了对当代美好生活的追求；画面中歌舞升平、举杯畅饮的场景营造了欢庆的气氛，表达了画家内心的快乐，意在给予观众正面的鼓舞和力量。杨明义表示，黄永玉还以《春江花月夜》为封面制作了2013年年历赠送给好友，年历内每一月份的插图都是该作品的局部图。（顾博，黄嘉仪，任峰涛，蒲东峰）
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