如何控制色彩静物的色调与画面?
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色彩静物
是一门主观性很强的课程
不管是构图、色调还是调色
主观性都非常的强,我们不能盲目临摹
而是要学会自己来控制画面
1、色调的主观性主要依赖于个人对静物的观察。角度和光线的变化会使静物呈现出不一样的状态。因此我们在写生过程中必须进行多角度观察和对比,尝试多角度作画,以增强我们在写生时的主观感受力。在色彩训练中,描摹照抄是被反对的,因为这使作画者缺少对静物的主动性,从而被静物所牵制,容易局限化,最终失去整个画面的效果。
2、不同格调的静物就像本性或性格各不相同的人,在接触了解后才能发现它的多面性。例如有一些画面很宁静,偏灰,有一些画面非常热烈,颜色鲜艳、对比强。
1、我们对比上下两幅画,其实都是非常优秀的作品,从构图到颜色关系上来说都是很完整的作品,但是给人的感觉确实完全不一样的。上面这幅作品看上去是非常舒服的,整个构图非常饱满,静物也比较多,作画的时间相对来说会长一点,整体的颜色偏灰,主体物是一盘水果,颜色较为鲜艳一点。
2、下面的这幅作品比较像考试的作品,时间较短,但是画面非常完整,该塑造的,该画的都表现好了,颜色整体偏纯、偏亮,画面的中心点非常明确,视觉冲击力强,也是一副非常好的作品!
构图定好之后,在铺色之前就把色调的问题思考清楚,这幅画在灯光的影响下非常的暖,所以我们就可以用暖色调来表现,这幅画的基调就已经出来了。可以看到对构图的把握以及色调的主观调整,这是我们需要学习的。
1、作画步骤的主观性同样的非常强,我们可以看到第一步用一些淡黄色铺满画面,然后直接用单色和一些静物的固有色来找形,这样的方式可以先把一幅画的色调定好,这样只要你的颜色不铺满,整幅画都会透出这种黄黄的颜色,等会我们可以看最后的效果是不是这样,其次我们要注意如果你也要这样尝试,底色不宜过纯、过重、过厚,只需要一到两种种颜色加水稀释后即可。
2、第二步还是老规矩,铺色,首先这幅作品的主体物是花卉,背景的面积很大,其次是花瓶和一些静物放在一个平台上,这种空间感我们要把握好。同样的背景的灰色主观性很强,可以看到灰色中加入了一些粉色和白色。注意最底下的立面颜色非常重,这样画面才能压得住,不至于太飘太粉气。
3、第三步完整画面,适当的进行塑造,这一步和上一步的衬布、背景都没动,只是把静物的颜色铺满,然后进行了适当的塑造,这个时候其实整幅画的基调已经出来了,我们也可以发现第一步中底色的重要,有意无意的出现了几处颜色让整幅画非常的有生气,这种感觉是非常自然的,当然这种底色也不能刻意的留太多,而忽略了静物的,毕竟它只是陪衬,主体物依然是我们塑造的重点。
4、最后一步深入塑造与调整,这一步在色调上亮了许多,因为画中加入了许多的亮色与灰色,整幅画的色调非常的明快,主体物扎实且突出,颜色与背景交相呼应,整幅画的用笔非常松动,这让画面看起来非常的自然、无拘无束。当然基本的形体是不能丢的,要让别人知道你在画什么,只是说表现手法和色调是随个人而改变的,这一点无可厚非,我们在画的时候一定不能盲目的临摹,而是要摸索自己的方式。