速写，让你的绘画更灵动

「 速写与素描 」

众所周知，素描是绘画的基础，是构成油画、雕刻、建筑以及其他种类绘画的源泉和本质。从造型角度来看，速写与素描是没有区别的，只是绘画时间长短及表现深刻程度的不同，我们也可以把速写称之为短期快速的素描。速写是艺术创作和设计基础能力培养的一种训练方式，具有与其它艺术门类相互渗透的可能性；它又是一门独立的造型艺术门类，具有独特的审美价值。

在绘画基础教学中，忌轻速写重素描，两者因相互结合，提升学员综合绘画能力。

「 速写是艺术的雏形 」

速写的语言自由、纯朴而直接，速写的内容广泛、灵活而生动，速写是记录，是讲述，更是创造。速写的训练能够解决绘画中的构图、透视、造型、比例、空间、光影等大部分的基础性问题；而另一方面，当你沿着时间脉络，将同一大师不同时期的速写与创作作品参照对比时你会发现，一个画家个人风格的形成和速写语言的探索与锤炼密切相关。

「 速写的分类与形式 」

分类有：人物，风景，场景速写。表现形式分为：线性速写、线面速写、明暗速写。

线性速写：其实就是纯线画。要求基本功强，用线有力而果敢。在国画里也是比较难掌握的技法。

线面速写：讲究虚实结合，同时在结构大的转折之处加以面的阴影来加强体积感。

明暗速写：是在线面速写上更进一步塑造，表达作者光影的感受为主。塑造扎实深入，往往是训练油画方向比较理想的途径。这类速写需要一定的素描基础，对光影的把握较为重要。

「 速写的应用 」

一、【考学】：以美术高考入学为目的

速写对于一个绘画的初学者来说，首先是一项重要的基本功的训练，是造型训练的重要组成部分，通过画速写既能提高作画者准确迅速的造型能力、敏锐的观察力、组织画面的能力，也能表现出绘画者的天赋和艺术灵性。各大艺术院校一直都将速写作为入学考试的一门必考科目，以测试考生这方面的基本功。

二、【素材收集】以记录生活,写生为目的

许多有实践经验的画家都有这样的体会，每次写生、采风都会带回一大堆照片，回到画室，却很难找出几张对自己的创作有用的照片。这是因为照片只是将所见到的人物、场景缩小到有限的图片上，许多生动的小细节在图片缩小后已经无法被感受到了。

而速写则不同，画家对于场景是经过艺术加工的再创造，速写作品表达了生动的现场对画家情感的触动。而且每一张速写的完成还需要一定的时间，在这一定的时间里，画家可以很认真的细致的观察被画的对象和物象，将最动人的审美细节深深的印在记忆里、头脑中，即使是事隔多年再翻看原来的速写，也可以迅速的回忆起当时的许多情景。

三、【强化训练】以研究造型为目的

速写的一个主要功能是提高作画者的造型能力，以研究造型为目的速写显然具有了较高层次的意义。一段时间，我们为了解决某一造型中的实际问题，可作交流性的研究造型为目的速写，这类速写不只停留在物象的表达之上，而是利用速写简便的作画工具，探索某一个需要解决的造型问题，如人物的头像、手势及全身动势。

「 速写大师分享 」

一、金政基

来自韩国，他被誉为“速写天才”。

他坚持手绘，大量的场景、人物练习。再加上高强度的人物的刻画训练，从质变到量变的转换使他越来越厉害。

二、大卫·霍克尼

英国的著名画家，其速写多为线勾勒，配以简单的明暗。

三、列宾

大家更多的是知道列宾画院的素描，但是列宾画院的速写同样的非常的扎实，他的画都是深刻的从生活中来。

四、伦勃朗

他的速写有中国画"大写意"的气势。又不失西方造型艺术的严谨作风。

伦勃朗的艺术视野广阔，题材包括宗教、历史、寓意绘画，描绘对象有老人、母子、自画像、裸体人物、动物、风景等，他用多种工具作画，黑色粉笔，墨水笔等。

五、安德鲁·路米斯

他的速写比较的偏线面的感觉，线条非常有节奏，节奏意味着重复、流动、循环和波动起伏。

他的线条张弛有度，加入了自己的理解，对人体肌肉骨骼的认识，他的速写很适合人们欣赏。

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