做好这4点，成就优秀速写，比画1000张管用

1速写先从哪开始画

不论是习惯先起大稿再画，还是从局部开始刻画，重要的是要有整体观 念，整体观察，确定画到哪儿合适。

大家很容易不加思考地照抄局部的形，最后还是画不好。要拒绝机械练习！

2人物速写应注意什么

一定要有感受的去画。找到兴趣点，有目的性，每 条线、每个面，都要起到作用。抓特征、大比例、动态、最关键要坚持！

3无从下笔，不敢画、画得慢咋办

画坏了重新画就是了。无需怕嘲笑，拾起自自信，激发动力与热情。

速写特点三个——快、准、稳。

快：眼、手、脑默契，快速描写对象。

准：下笔准确肯定，免优柔。准，一是形体准、二是神态准。

稳：该慢则慢，该快则快。捕动态要快，细节刻画要慢。

4不“像”怎么办？

高矮胖瘦、神态和精神面貌等，抓特征，自然就会“像”，这个“像”更应该注重自己的感受。只需抓要点大胆舍弃细节，造型力求概括，捕捉每个生动形象。

在达芬奇的艺术遗产中，大量的习作也颇值得重视，这些速写和他的作品一样，是艺术的典范。特点是：观察入微，线条刚柔并济，尤善于利用疏密程度不同的斜线，表现光影的微妙变化。

米开朗基罗

米开朗基罗注重研究人体的结构和运动，是着重表现力的美术家之一。他的速写、素描作品也以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。

丢勒

德国画家、版画家，被誉为“德国达芬奇”，被恩格斯称为“德意志民族艺术新纪元的艺术奠基人”。丢勒的速写、素描严谨、冷峻、一丝不苟、力求忠实对象、笔法细致准。从他的素描作品中，我们可以感受到他深入所画对象内在真相时深沉的关照，他总是让被画者和自己面临人性最苛刻的审察。

米勒

19世纪的法国最为杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家。属于法国巴比松派画家，米勒幼年时便显露出绘画的才，受到老师的鼓励米勒开始立志学习素描，油画。米勒以表现传达乡村田园场景中感人的人性在绘画界闻名。米勒的作品厚重粗拙，他不特别纠结于细节的描绘与刻划，更为注重粗犷强悍与整体感的塑造。米大师的作品具有浓郁生活气息，用朴实的眼光去观察自然。他纯朴亲切的艺术语言，被农民所喜爱。

列宾速写

安格尔

法国画家，古典主义画派最后的代表人物和学院派绘画大师，画风极为严谨，有深厚的素描功力。他曾有名言：素描是诚实的艺术。他强调素描要具有表现力，是艺术的雏形。他自我归类为“素描画派”。

门采尔

世界著名素描大师、德国19世纪最伟大的画家。门采尔一生留下了7000余幅素描作品和80余本速写集，广泛而深刻的表现了德国的社会生活风俗，其取材之广，数量之多，无可比拟。尤其是对德国工业生产和工人生活的描绘，为同时代欧洲画坛所罕见。

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