半身/全身素描：局部到整体不是一个单向的过程，而是一个反复的过程

画半身素描与全身素描的三个要素

人体比例

半身带手像是肖像画常用的表现形式，包含比头像更多的内容。

它借助躯干的形态，手、臂的转动，进一步表现人物形象的特征和个性。

因上肢与躯干均遮掩于衣服之中，仅面部和手裸露，所以半身带手像的重点表现部位还是头部和手。

要注意的是，半身像的构图，多数都是肖像性的。头部不能过高，两手不能过低或置于画面边沿，更不能截断。

脸和双手的三点距离要避免等距离，并要有远近高低的变化。在表现人物动态时，注意头部、胸腔、骨盆三大体块的转动关系以及脊椎的弯曲程度。下肢截取的程度要根据姿势决定，但不可截在关节位置上。

全身人像是半身人像的延续，表现整个人的全身各部分，同样是大部分肢体包裹于衣服当中，真正露出的也只有头、手、脚三部分。

与半身带手像一样，衣服是暗示骨骼、肌肉结构的载体，不能简单地将衣服看做一块布料，它与人体的各大体块、转折、骨点、肌肉、骨骼活动息息相关，表现时一定要由表及里分析内部结构。

人体的结构比较复杂，但由于躯干、四肢大多被衣服掩盖看不见，所以，只要找准人体各个比例点，就可以大致了解人体的结构，具体的肌肉，骨骼会退到较次的位置。

比例是人体结构中部位与部位、部位与整体的协调关系。一般解剖学关于人体的比例，都是以头的长度为单位来衡量普通人的高度，以七个半头为标准。

但由于种族、年龄、性别而有所差异。一般成人人体的比例，东方人都在七个到七个半头之间，西方人则大概为七个半头长，理想的为八个或八个半头长。

初生儿为三个头长，二岁为四个头长，六岁为五个头长，十六岁开始接近七个头长，二十五岁后开始定形；幼儿头部较大，四肢短小，三四岁之前较矮胖，五六岁后逐渐变瘦长，十五六岁开始身体变宽，逐步接近成人。

人会随年龄增长而发生体型的变化，承受着年龄增加，人体的肌肉开始松弛下垂，变得肥胖或干瘦，但这些体态变化不会影响人体的比例关系，只会引起视觉上的差异。

人体的高度差异主要体现在下肢。中国古代有“盘三、坐五、立七”的说法，是对人物不同动态时比例的一种总结。

成年男子和女子体型差异主要是：男子的肩宽于髋部，肩宽为两个头长，髋的宽为1.5个头长；女性肩部与髋部宽度大致相等或髋部宽于肩部，约为13/4个头长；女性盆骨大于男性，但腰细于男性。

不管着衣与否，在写生过程中都可以利用块面表现对象的体积感，把握人体解剖的结构关系，将人体的各个部位概括为几何形体。

如：以椭圆形或立方体来概括头部，以鼓形或长方体概括胸腔，以圆柱形概括颈部和上下肢，以楔形或方形来概括下颚、骨盆和足部。

各大部位又可以再细分为多种几何体的组合，并根据动态的变化发生各种转变。

服饰表现

半身带手像及全身像的另一个重点是衣纹、质料的表现。它们在整个作品中是从属部分，但好的衣纹和质感的表现不但有利于塑造对象的体量感，暗示内部结构，而且会为画作增色不少。

衣服有紧身和宽松两种，都受内部结构的影响在表面形成衣纹，紧身服装的衣纹细窄贴肉；宽松服装的衣纹绵长、松软，数量较多。

衣纹的形态大致可分为四类：第一类是牵引形成的，主要是由肢体的伸展引起，如上、下肢伸直时一般会产生沿伸展方向指示性很强的衣纹。第二种是折叠形成的，主要由肢体的弯曲引起，如肘关节、膝关节、腰部等部位弯屈内侧所挤压出的衣纹，衣纹上端疏，下端密，下端被上端覆盖。

第三种是捆扎形成的，主要是由于捆扎或卷折引起，如腰带束扎或裤脚、袖口卷折，衣纹呈放射状。

第四种是流线状态的，主要是由于大的动态或外力的影响，引起衣服飘动而形成的，由于张力的原因，多属弧线，如裙子或敞开的衣襟等。衣纹的变化随动态改变，而且即使同一动态都不尽相同。

同时，布料质地对衣纹的影响也较大，在画衣纹时，根据人体结构和衣服质感抓住主要的进行疏密有序的表现。衣纹的分布要有疏密、主次、虚实、长短的变化。

衣纹的合理安排能对画面起到平衡、调节的作用，因此要与头、手、足一并考虑。

作画要点

半身带手像与全身像因表现形式不同而略有差异。一般来讲也是由观察入手，细心选取角度以及最能体现对象精神面貌的瞬间表情。

选好角度后凭感觉确定动态比例，这一步至关重要，是作画者能否抓住对象特征的第一步，如果无法用寥寥几笔表现出对对象的第一感受，那后来的深入将很容易陷入死板、僵化；用比例、解剖的知识认真校对各部位大的比例、结构关系。

各方面准确后，从自己感兴趣的局部开始刻画，逐步扩展到其他局部，要注意局部与局部之间的关系，无论对哪个局部多么感兴趣都必须要兼顾其他，最好的办法是某个局部画一部分或一遍两遍马上转向其他局部，这就是常说的“全面铺开”。

当局部画得过多出现“花、乱”时，就要整体调节一下，重新归入整体的处理。局部到整体不是一个单向的过程，而是一个反复的过程，也就是局部——整体——更突出的局部——更分明的整体的过程。