2022中央美院博士生毕业作品欣赏(油画)

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2022中央美院博士生毕业作品欣赏(油画)

名画记

名画记大师课|经典作品临摹与创作

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张超

研究方向:油画人物肖像研究,导师:胡建成。

张超| 作品

我想肖像画的意义从一种角度来说,在起于人,却不止于人。它自身旁发生,一位熟友、一颗水果、一枝花卉,入画皆可视为其个像;它向远方延展,一群陌客、一町街市、一片森林,入画均能视为其群像。而位处各自时代下的人与物,本身即构成其时代的一部分,时代塑造了他们的形象,他们也反映了时代的模样。

肖像画者用肖像记录时代的模样——先人们记录过去,描绘曾经有过的辉煌同缭乱;我们记录现在,描绘正在历验的美丽和繁荣;后人们记录未来,描绘将有而未至的远大前程——为时代造像。

《一隅绘事》80cmx80cm

布面油画 2022

《画室姑娘》70cm×90cm

布面油画 2014


张筱松

研究方向:当代油画研究,导师:张路江教授。

《坊茨的乐章》 布面油画400X140cm 2022年


邹晓明

导师:马璐

创作作品

名画记

《冬日的远行》24x32cm纸上水彩、丙烯

自2019年疫情就一直伴随着我们的生活,最近世界上又发生了好多事情,自己的生活与创作也主动或被动的受到影响,也是在困境中寻找突破。

名画记

《下坠》38x56cm纸上水彩、丙烯、油画棒

这些作品最直接的反应着我最近一段时间的状态。

名画记

《逃离 》24x32cm 纸上水彩、丙烯

名画记

《下午的斜阳 》100x80cm 布上油画

由于松节油的气味与家里的空间不够宽敞,只能绘制小画,这些作品最直接的反应着我的生活与最近一段时间的状态。

名画记

《我家住在山那边9 》24x32cm 纸上水彩、丙烯

名画记

《早餐时光》24x32cm 纸上水彩、丙烯

《早餐时光》是反应新疆的生活方式。

名画记

《老中医 》24x32cm纸上水彩、丙烯

来自于民族医药的启发。

名画记

《我家住在山那边10》24x32cm 纸上水彩、丙烯

名画记

《兄弟俩 》24x32cm 纸上水彩、丙烯

名画记

《无题 》24x32cm 纸上水彩、丙烯

名画记

《无题 》24x32cm 纸上水彩、丙烯

名画记

《歌唱的小鸟 》38x56cm 纸上水彩、丙烯、油画棒

名画记

《兄弟俩2》38x56cm 纸上水彩、丙烯、油画棒

名画记

《 每日新闻》38x56cm 纸上水彩、丙烯

名画记

《放大的生活 》56x76cm 纸上水彩、丙烯

名画记

《西游记》155x135cm 布上油画 2013年

名画记

《西游记2》 90x90cm 布上油画 2014年

名画记

《阿肯弹唱》 150x180cm 布上油画 2016年

名画记

《自然生远心》56x76cm 纸上丙烯、油画棒 2014年

名画记

《九年以后》56x76cm 纸上丙烯、油画棒 2014年

名画记

《我家住在山那边2》56x76cm 纸上丙烯、油画棒 2014年

画画不仅仅是对自然的再现,而是艺术家以各种方式呈现自身的结果,在这个信息非常多元化的时代,能够画的很纯粹或者是真实的表现自我,都是很难的一件事情。这次展出的作品,注重主观情感的表达和视觉的力度。不满于客观主义的再现和片面的追求外光和色彩。强调抒发自我感受,表现主观感情,情绪或主观精神。重视造型和形象的线条、色块,向往那种明显的个性化的处理方式。创作特色表现为强烈的主观表达。


毛乃政

2019年至2022年就读于中央美术学院研究生院,导师胡建成教授

作品辋川画集

毛乃政的系列作品【辋川画集】中,使用“诗”作为一种类型和桥梁,通过“诗”来构建,复合图像,重新配置时空中的“诗意”、“人物”、“寓意”,重新设定历史,人物和地点之间的关系。在研究、考察了中国古代文人王维“辋川集”的“过去”“今生”中的“历史中的诗与画”和当代社会形态中的所共同存的一种“疏离”的状态,这些“状态”被重新定位为一种可以在两个时空中存在的画集,是作者对王维·诗集·画集及其与当代艺术、社会实践关系的另一种理解。【辋川画集】主题中的艺术作品尝试把当代艺术家对“诗”“疏离”“地理”“历史”进行细致入微的重新解释与重现,将其作为心理状态和社会状态的集合。

“林尽水源,便得一山,山有小口,仿佛若有光。便舍一生行囊,入。复行数十步,豁然开朗,此地名曰辋川。”

如果说桃花源记描绘的是世外仙界,那么这里的桃花源是空洞的,陶渊明用了质朴的“阡陌交通,鸡犬相闻。怡然自乐。”这样的写实主义语气给仙境下了定义,结论是仙境吾等凡人“迷,不复得路”,在维度上区别了“凡与仙”是不可逾越的关系。而辋川别业更接地气,是王维造出的理想之地。“辋川朝伐木,蓝水暮浇田”的别业二十景,维摩诘的诗集比较于桃花源记却更具仙气,是仙境般的凡尘,给予了人们身在其中的想象空间。有感于《辋川集》中对生活及景观的描述,一组关于维摩诘在辋川生活、感悟、修心的场景,同时也是王维、我与自然万物的一场对白,一场蓝田游历的画面。

辋川画集包含了多幅系列作品,和诗集描绘的景观相一致。除去几幅尺寸较大的作品,其他作品尺寸都不大,类似于手记形式记录下游历中的事件。

辋川画集·《听蝉·竹里馆 》,在竹林中《听蝉》的维摩诘,独在幽篁里,竹林深处,是谁在为此处长啸。白猿牵动手中的丝线,让蝉鸣声更加动听悦耳,化身白猿的维摩诘,只为知己者动。维摩诘的自我隔离是离长安不远的蓝田辋川,在物理层面建造了辋川景色,在心理层面的孤独却挥之不去,是“独坐”,是“长啸”是“不知”是“明月”。当代,科技打通了各个大陆之间的边界,打通了的世界,一个更大的辋川,却鲜少有我们想听的蝉鸣之声,找寻自己的蝉声远比“知了”来的艰难。《听蝉·竹里馆 》画面大面积采用中国青绿,竹子借鉴了古人的画法,水墨和水彩为画面增加一些轻盈。油画材料让人物和竹林厚重起来。竹林是以青绿的冷色调,浓烈的像火焰一般情绪的山石和竹林的安静有了强烈的对比。

名画记

辋川画集·《听蝉·竹里馆 》水彩水墨油画丙烯

150×130cm 2022年

名画记

辋川画集·《听蝉·竹里馆 》局部1

名画记

名画记

辋川画集·《听蝉·竹里馆 》局部2

名画记

辋川画集·《听蝉·竹里馆 》局部3

名画记

辋川画集·《抚琴·金屑泉》,《抚琴》在色调上偏重秋天。秋高气爽的金屑泉中,熟知音律的维摩诘抚琴一曲,似参透了人生,都在指尖中获得了妥协。作品《抚琴》是在粗麻布上做的随行油画底,由于底纹非常粗,所以反而将细节压缩在一个可控的范围之内,强调了画面的整体气韵。

名画记

辋川画集·《抚琴·金屑泉》水彩水墨油画丙烯

150×130cm 2022年

名画记

辋川画集·《抚琴·金屑泉》局部1

名画记

辋川画集·《抚琴·金屑泉》局部2

辋川画集·《春眠·文杏馆 》,发生在文杏馆的春天,维摩诘在梦中的一场自省。象征权力的锦鸡为人物带来一面古镜,古镜中王维观向自我,是寂灭或是涅檗。烂漫的杏花与远处静观人物的鹿;掠过画面的鸟与床榻之上静卧的人物;近处的葫芦与幽静的竹林,是刻意安排在画面中的冲突元素,是处于矛盾中的自省。作品构图中的横穿画面的线,有意的将画面打乱,重组,写意的大块背景蓝色天空与杏花被线条分割成不同的空间。人物面前的屏风和卧榻是塑造的另两个空间,在空间营造中避开焦点透视,倚重散点透视来烘托视野效果。

名画记

辋川画集·《春眠·文杏馆 》水彩水墨油画丙烯

150×130cm 2022年

名画记

辋川画集·《春眠·文杏馆 》局部1

名画记

辋川画集·《春眠·文杏馆 》局部2

名画记

辋川画集·《春眠·文杏馆 》局部3


江上越

研究方向:当代油画研究,导师:马璐

作品《遗失的拼图》

名画记

《遗失的拼图》整体 2022年

近代亚洲国家的动荡错综复杂,这种复杂性也反应在亚洲近代美术的变革中。急速近代化环境中的中日艺术家,特别是油画家们的曲折和探索,成为了东西方艺术碰撞的结晶。近代中日艺术家有着紧密的交流,如藤岛武二教过陈抱一等中国留学生,李叔同、徐悲鸿等也去过日本。同时1920年代日本也流行中国趣味,重要油画家岸田刘生谈到“我现在最尊敬宋元,而且觉得很可怕。我的新目标在宋元”。中日艺术家们在变革时期共同探讨东方艺术的可能性,每一位艺术家都有着乌托邦的理想。正因为是大变革的特殊时期,近代中日艺术家的交流被蒙上重重烟雾变得扑朔迷离。我的博士论文就是以这段历史为背景,查阅了当时很多相关的中日艺术家。

我的毕业创作《遗失的拼图》就是我博士研究中相关中日艺术家的一组群像。用平行和扭曲的笔触、模糊不清的轮廓、透明的色彩中浓墨重叠的手法,反映当时的语境。把这些肖像拼在一起的时候,也许我们可以透过遗失看到一个历史的脉络。

名画记

《遗失的拼图》-常玉

名画记

《遗失的拼图》-丰子恺

名画记

《遗失的拼图》-黄宾虹

名画记

《遗失的拼图》-李叔同

名画记

《遗失的拼图》-徐悲鸿

名画记

《遗失的拼图》-关紫兰

名画记

《遗失的拼图》- 藤岛武二

名画记

《遗失的拼图》- 陈抱一

名画记

《遗失的拼图》-书籍部分

名画记

《遗失的拼图》-书籍部分

名画记

《遗失的拼图》-书籍部分


王晓欧研究方向:当代油画,导师:谢东明。

王晓欧|作品

名画记

《鲅鱼上岸》油画 150×160cm 2021

“晓欧的这组作品给人的第一印象是关于渔民的一些日常。除了打渔,就是搬鱼;除了搬鱼,就是卖鱼。但是,当我们仔细端详画面时,就能观察到一些出离于日常之外的、不合时宜的人或事物的出现。比如《大鲅鱼传说》的近景中身着潜水服、背过手拿着一朵玫瑰的女人;比如《石岛渔汛》中远景河道中那个形似UFO或者潜水艇的东西,还有那个拿着手机自拍的、动作宛如一尊女神像的女人;某幅作品中出现的“公鱼无籽、母鱼带籽”醒目标语。

事实上,这些人或事物出现在画面中并不违和,甚至可以说隐藏得很好,但正是这种貌似“一本正经”却又让人“忍俊不禁”,貌似“日常平庸”却又“出其不意”,这种对比给人一种微妙的“荒诞感”。事实上,晓欧非常熟悉这种于这种荒诞感的营造,他的博士论文就是关于超现实的鼻祖耶罗尼米斯·博斯作品的图像研究。”

——文/阳烁(中国艺术研究院美术研究所助理研究员)

名画记

《大鲅鱼》油画200×180cm2020

名画记

《大鲅鱼的传说》170×160cm2020

名画记

《石岛拉奥孔》油画170×160cm2020

名画记

《石岛渔汛》油画 220×180cm


周冰研究方向:抽象艺术语言研究,导师:孟禄丁、刘刚。

视频作品《压抑的调试》

创作历程

一、创作缘起

作品的创作初始思路源于对女性的身材焦虑问题的关注,以女性的角度切入,从而转换并引申出对生命和人类相关问题的思考。

名画记

视频作品《压抑的调试》

二、创作主题

该作品以女性身体为原始素材记录,借由女性身体运动和呼吸的生命特征,叙述人在应对外界压抑与内在焦虑中的逐渐调试与试图和解的过程,从而展现人在压抑下的心理和情绪的生命状态。通过“呼吸”这种生命体的原始的本能的生存体征符号,以记录、镜像等多重维度和视角的切入,展现这种早已刻入在人类原始基因中的生命内在的衍生运行逻辑。

三、作品呈现

名画记

名画记

名画记

名画记《色块系列之红黄蓝》综合材料

100cmx100cm 2021

名画记

《装饰背景与氛围营造尝试》彩色微喷2021

名画记

实验与积累 20×20cm;20×30cm;30×30cm

综合材料 周冰博士在读期间课下材料实验与实践。

名画记

名画记

名画记

《征腾》78×108cm

名画记

名画记

名画记

名画记

名画记



杨嘎

导师:孟禄丁,刘刚

名画记名画记《Metaverses - K2》2020年;《虚拟土地》2021年

规格:110X100CM

材料:布面油画 亚克力

“装备加持”试图突破身体(肉体)局限,使玩家的游戏行为更接近思想尽头。既为游戏,合作关系则建于玩法之上。一部分,Metaverse模仿现实生活,不论营销还是经济;另一部分,Metaverse希望无限接近新秩序的确立。虚拟世界的吸引力仍是所有权争取,非逃离现实,非经济重塑,而是下一块以稀缺为属性的绿地。


郭师若

研究方向:技术的理论和艺术的伦理,导师:王华祥教授。

毕业创作《奇迹》

名画记

《奇迹》布面油画350x80cm2022年

不可成而成之,是为“奇迹”。绘画可以呈现、传递乃至创造“奇迹”。此画以中西传统绘画在故事情景、空间色彩、造型语言等方面的“不谋而合”为出发点,让中国雅士、西方人神、现世人物等诸多元素在自我营造的主观空间之中“奇迹”相遇,在一个“奇迹”之地似乎诉说着一个有关“奇迹”的故事。以此致敬经典,力求以古出新。

名画记

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名画记

名画记

《奇迹》局部图

名画记出品

MINGHUAJI

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名画记编辑:mhj2016

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