【速写老师】大师经典色彩静物，美术生建议收藏！

一

色彩发展历程

The history of color

色彩画发展初期的历史条件奠定了古典色彩画的写实倾向。15世纪的欧洲的文艺复兴运动中，人文主义思想出于对宗教的批判，有着关注社会现实的积极要求，许多著名画家为逐渐摆脱单一的以基督教经典为题材的创作，开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘，使宗教题材的作品含带明显的现实世俗因素，有的画家完全描绘现实生活的实景。

文艺复兴时代的意大利画家比较注重明暗法的运用，画中景物的暗部统一笼罩在阴影中，明暗交界线呈柔和的过渡，造就了画面集中而浑然的效果。比如达芬奇的《岩间圣母》是这种风格的代表。

1 7世纪是欧洲古典色彩画迅速发展的时期，不同地区、国家的画家依据自己生活的社会背景、民族气质， 在色彩语言上进行了不同的深向探索， 色彩作品的种类按题材划分为历史画、 宗教故事画、团体肖像、个人肖像、 风景画、静物画、风俗画等，色彩技法也日渐丰富，并形成了各国、各地区的学派。

从18世纪开始，色彩艺术也同样在社会、文化、科技等多元因素的冲击下，有了翻天覆地、摧枯拉朽的变化更多的流派、更多的思维、更丰富的创作、更深刻且影响更广的理论，激扬、解构、反叛，争奇斗艳、 百花齐放。

1 9世纪的欧洲色彩画出现了有明确艺术主张的流派，虽主要体现在艺术主题和内容上，但色彩画技法也相应各具面貌如新古典主义注重画面中物象造型的严谨与坚实感，符合古典传统的造型法则；浪漫主义围绕悲剧的主题，力求以色彩、笔触因素和构图中运动式线条创造画中情节的紧张感；拉斐尔前派注重对画中人物心理情绪的表达，较多画面以青、紫、 绿调子构成感伤的、静寂的意境……虽然近代色彩画的面貌已经比较丰富， 但都具有写实的整体特征，它们共同表现为：一幅色彩画是艺术形式的统—体，色彩的主调统一着画面各局部的颜色，局部色彩在过渡的渐变中互相形成和谐的关系，不存在孤立的色块；笔触基本上是为塑造形象而运用，显露的程度有限，并统一在或曲长、或短促的某种有序倾向中被描绘的物象统一在中心焦点的构图中，形成与真实视域同构的效果。

从1 9世纪末叶开始，西方色彩画发生了根本性变化。传统色彩画比较狭窄的艺术功能和一 体化的写实手法已经达到自身体系的高度饱和， 因而在哲学观念、艺术观念的变革中趋于解体。

色彩画不再以模仿自然、再现自然为艺术创造原则，艺术家自由构造的色彩画艺术形象被视为新的真实一艺术家不再通过色彩画形式如实描绘自然，而将色彩画形式作为表现自己精神与情感世界的媒介，以想象、幻想等方法构造作品。

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