节奏感
速写中的节奏感异常重要,
一旦你的画面没有节奏感,
也就会给人比较平淡的感觉,
这样的你的画面就不会吸引人,
那么如何把握到这种感觉呢?
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速写的线条不能够太死板,要富有节奏感,有韵律。就像音乐一样,虚实有度,张弛有法。利用节奏的变化,使得整个画面轻重缓急,快慢、粗细在不失大感觉的前提下做出不同的层次感。
每一根单线因表达的部位,体块不同也有着线条与线条之间的变化。比如线条有着它的粗细变化,用笔的轻重缓急的变化,节奏感的变化。一根线完全可以概括出对象的体积和面、反映出物体的主线条。
①首先不得不承认的一点是,画速写要有节奏感需要长时间的训练以及一定的绘画经验,这种感觉排除了一些技法之外,需要你对画面有着很深的认识,你的画面需要什么样的感觉,你必须要了解。那么我们在刻意的去找这种节奏的时候,要注意培养一种习惯,看到一位模特,我就已经在脑子里想好了,哪里要重,哪里要轻,怎么变化,然后下笔的时候自然的就去这么处理了,这样画面会非常的自然,并且遵循了你的第一感觉。
②节奏感其实没有很明确的定义,为什么很多老师会反复强调这个概念呢,简单的说速写的节奏感就是疏密要控制好,放到带调子的速写中就是明暗关系的把握,一幅速写作品,重色和亮色的分布要主观的去控制。
像下面这张作品,重色集中在头部以及腿部,上身留了很大面积的白色,试想一下如果衣服也画黑了,是不是整张画会糊到一起,节奏感就没有这么强。
当然不是说不可以,如果你的控制能力很强也可以全都画成黑色的,不过下面这样的处理更加讨巧,容易掌握。
③第三是如果我们遇到一些比较特别的光线要如何处理。
像下面这张作品光线从侧面过来,使得人物靠近我们的这一侧敏感效果很强,处理这样画面的时候,我们要注意重色的连贯性,从帽子开始重色沿着肩膀、手臂、大腿、小腿再到鞋子,这样即使全身的衣服都是白色的,画面节奏感依然是有的,这种节奏感依托于光影效果,与之前说的有一定的区别,画出来的效果依然可以很好。
乱用重色
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我们在画速写的时候不要乱用重色,很多同学不明白这个道理,这里重一点,那里也重一点,画到最后发现重色太多,而且毫无逻辑,画面就会显得没有主次,很脏很乱,同时节奏感也被完全破坏了。
重色的作用有以下几点,第一是为了表现固有色,像头发或者是一些器械的颜色偏重我们就需要画得重一点,第二是为了强调结构,比如手肘、膝盖处等等,第三就是主观的去区分颜色,比如模特全身都穿的是亮色,那么我们可以主观的把衣服或者裤子画成重色的,这样使得画面节奏感更强。