什么是色调,色彩中的色调是什么意思

“调子”原是音乐艺术中的一个术语，用来表现一首音乐作品的“音高”，是支配乐曲的音调标准，如D大调、C大调等。

绘画借用这个名词，是因为它很方便，可以准确地表示一幅作品的画面综合观感效果（构图、形象、色彩、明暗等诸多因素造成的综合效果），如冷调、蓝灰调、金黄色调等。

色调是客观存在的。自然界中光源、气候、季节以及环境的变迁，本来就存在着各种各样的色调，不同颜色的物体上必然笼罩着一定明度、色相的光源色，使各个固有色不同的物体表现都笼罩着统一的色彩倾向，这一种统一的色彩就是自然中的色调。

色调的产生是来自对客观世界的反映，又是主观分析思考、归纳概括的产物。首先是所画物体的色彩倾向与背景衬布及环境的联系，再是经过分析归纳后的确定其色调。如果使所画的色调从意境上可加凝练，更深邃动人，就要采取夸张、提炼、概括等艺术加工手段。日本画家东山魁夷的作品的宁静、素雅的色调表现了梦幻般的田原景色，其表现手法就是在感受真实色调的基础上，进一步提炼、夸张、概括的产物（见图8）。

武汉美术网：这张画就是典型的冷蓝色调，完全统一在这个氛围中，建议大家多看些名画，会有应试学习之外的收获。

无论是写生还是创作，色彩画中的调子往往是起重要的支配作用。一幅作品中，色调作为一种独特的色彩形式，它在表现色彩画主题的情调、意境，传达情感上是不可或缺的。它能直观地使欣赏者受到感染而产生美的联想，使欣赏者的情感和注意力被画面中的色调所影响。

初学彩画对色调的把握有两个误区：一是掌握不住色调，只是局部地描绘物体色彩，这种凑色块的办法使画面形成不了完整的色调，给人一种画到哪儿算哪儿的感觉；二是无视客观景物的色彩关系与倾向，无视对客观世界的对象的真实感受，凭主观想象去追求色调（创作除外），这样画的结果是色调雷同、虚假，把变化丰富的色调表现得十分单调、乏味、枯燥。