原来这些顶级品牌设计师，都是从优秀艺术家的作品中汲取灵感

新一代时装设计师正在闯入主流，赢得评论家的赞誉和CFDA /Vogue时尚基金和VFiles等时尚孵化器的支持， 更不用说他们的名人粉丝。反过来，这些设计师往往从当代艺术界的优秀艺术家中汲取灵感。为了了解人才如何在这两个领域进行异花授粉，我们邀请了五位杰出品牌的设计师向我们介绍塑造他们愿景的艺术和艺术家。

Batsheva

你见过设计师Batsheva Hay的休闲袖子，荷叶边饰边连衣裙，像Zoe Kazan和Mandy Moore这样的女演员，因为他们制作了深夜脱口秀节目和好莱坞首映式。Hay的系列反映了她对20世纪80年代风格的亲和力，这些风格是Laura Ashley和Gunne Sax等品牌的缩影。虽然她没有正式的设计培训（她学习法律），但由于母亲的绘画实践，艺术渗透了她的童年。

Batsheva的S / S 2019系列。照片：阿列克谢·海伊。

Hay的时尚生涯开始于两年前，当时她决定重做一件破旧的复古连衣裙。随着恭维，她开始接受朋友和最终零售商的佣金。在某种程度上，由于先锋女性和维多利亚时代潮流的普及，一些人认为女权主义者可以替代更具启发性的外表，Hay本人的动机是希望融入她的丈夫，时尚摄影师所拥抱的正统犹太人生活方式。阿列克谢·海伊（Alexei Hay）在断言她另类的风格时。

什么艺术家的专业或个人启发你？

创造性地，我的出发点是Cindy Sherman和Diane Arbus;他们的照片，他们的人，塑造了我的审美世界，以及我想象穿着我衣服的女人。我还从朱迪·芝加哥和她充满爆炸性，粗犷，柔美的女权主义世界中汲取灵感。我一直很喜欢Marlene Dumas的画作和他们美丽的腐烂。Leelee Kimmel让我大吃一惊。她以如此富有表现力的方式进行绘画，并在虚拟现实中做出了令人难以置信的工作。

辛迪谢尔曼。Untitled＃583，（2016）。Cindy Sherman。

由艺术家，Metro Pictures和SprüthMagers友情提供。

它如何影响你的工作或影响你的生活？

在我小时候看到辛迪谢尔曼的“无题电影剧照”在现代艺术博物馆展出对我来说是一件大事。我深深地联系到它。有时我想我会穿这些艺术家;有时我想我是这些艺术家。他们基本上帮助我想象一个不同的现实。

你现在在做什么，它是如何受艺术影响的？

我目前正在制作一个新系列并计划在其周围拍摄照片。我们现在正在使用超现实主义参考拍摄。我正在努力使这个新的演出 - 时尚 - 更有趣，我进入它的根深蒂固。无论如何“预跌”意味着什么？我试图通过让每个系列都有机会创造一个新的世界和新的图像来摆脱困境，我必须从艺术参考中汲取灵感，让它感觉值得。

Emily Adams Bode

大多数人可能会看到旧的洗碗巾和桌布的抽屉准备好被运到亲善中，Emily Adams Bode看到了她下一个系列的料品。男装设计师以创造独一无二的作品而闻名，这些作品主要来自女性为家庭使用的复古纺织品，她积累了来自世界各地的古董亚麻布库存。Bode从家用面料缝制衣服和玩具，在帕森斯设计学院磨练自己的技术技能，此外还获得了美学哲学学位。自从她于2016年推出自己的公司以来，她的夹克棉被和窗帘布衬衫制成的夹克已成为品味制造者的热门，其中包括唐纳德·格洛弗（Donald Glover），他今年春天在SNL上为幼稚的甘比诺首次亮相“This Is America”而穿着Bode裤子。

Bode的F / W 2018系列。照片：Andrew Jacobs。

什么艺术家的专业或个人启发你？

我经常看看Bas Jan Ader，Robert Gober，Bruno Munari和Cecil Beaton的作品。我受到这些艺术家和其他人通过短暂和图像制作呈现和保存他们的艺术创作实践的方式的启发。

它如何影响你的工作或影响你的生活？

我主要从发现的家用纺织品制作服装，重点是个人历史。通过观察这些艺术家（如Gober或Munari）的方式，从情感的个人叙事和关系到日常物品，概念和材料的各种反映都具有很大的影响力。我相信我构建一个系列的方式 - 每件服装 - 都类似于这些艺术家的工作室实践。我的每一个集合都是从与我生命中与我有亲密关系的个人交谈开始的;通过这个人，我创造了一个受家庭历史，仪式，生活方式以及与家居空间和服装的关系启发的世界。

左：Emily Adams Bode，

右：独一无二的Quilt Jacket。由Bode提供。

你现在在做什么，它是如何受艺术影响的？

我正在开始一个灵感来自画廊主托德奥尔登的项目。通过他的画廊Alden Projects，他也探索了“无数故事的艺术”，例如来自着名艺术家和外来艺术家的ep ..我对他的个人历史以及使他成为收藏品和研究员的原因很感兴趣，否则他们会被遗忘并被遗弃。

乔纳森科恩

乔纳森·科恩刚从帕森斯设计学院毕业后，作为一名自由职业服装设计师，在帕特里夏菲尔德（Patricia Field）为时代界定的节目“欲望都市”（Sex and the City）以及丑陋的丑女贝蒂（Ugly Betty）工作。虽然他自己的系列显示出同样的魅力和能量，但它不过是装扮性的。优雅和轻松定义了加利福尼亚本地人的作品，他与鞋子设计师George Esquivel合作，他也有创作版画的诀窍 - 他穿着日装，晚装，甚至靴子。科恩在帕森斯遇到了他的商业伙伴莎拉莱夫;他们一起在2011年推出了这个品牌。从那以后，他获得了包括女演员Uzo Adubo，模特Gigi Hadid和Instagram时尚合作总监Eva Chen的追随者。

左：Jonathan Cohen S / S 2019，照片：Thomas Giddings;

右：乔纳森科恩的情绪板。

什么艺术家的专业或个人启发你？

我的家人来自墨西哥城，所以我从小就学习墨西哥艺术家。从我年轻的时候起，我就一直与Frida Kahlo联系。她的作品来自这样一个纯净的地方，这是一个艺术家或设计师的重要方面。你会感受到她工作中的每一种情感和一种难得的诚实感。随着年龄的增长，有趣的是看到弗里达的恶名变得更加全球化，即使她在1954年去世了。我认为萨尔玛·海耶克的电影是这方面的一个关键因素，很高兴看到弗里达获得她应得的荣誉。我最近在墨西哥城探望家人，弗里达面对从海报到气球的一切。她已经成为墨西哥文化的象征。

我过去收藏的许多作品都受到了女性艺术家的启发，我觉得这些艺术家有些或完全被男性同行所掩盖，比如Kahlo，Judit Reigl和Lee Krasner。我认为重要的是要突出这些超前的女性，但因性别而被忽视。当我谈到克拉斯纳时，我会完全震惊，许多人不知道她是谁！

金水

Kim Shui是一名混合大师，通常在单件连衣裙或冬季大衣中重叠颜色，纹理和想法。她将她两岁的品牌的喜鹊美学归功于她生活中文化的融合。在中国血统中，Shui出生在美国，在意大利长大，并在获得杜克大学法国文学本科学位后在伦敦中央圣马丁学院接受培训。她的不拘一格的作品 - 经常融合街头，俱乐部和运动休闲参考与传统风格如旗袍和经典衬衫 - 受到音乐界重量级人物Solange和Cardi B以及模特Maye Musk（是的，Elon Musk的母亲）的青睐。 。

金水，S / S 2019系列。照片：Franco Schicke。

什么艺术家的专业或个人启发你？

我一直对人的形象非常感兴趣，所以在我的作品中，我受到卡齐米尔·马列维奇的绘画和草图的启发，其中形式被扭曲，特别是那些描绘人物的地方。在之前的一个项目中，我制作的衣服通过勾勒出这些形状，以便有空间和空白区域，以免混淆观众。他的一些作品中也有一定的几何节奏和重复形式，我在对比面料的布局中使用过。我不认为实际上有一个季节我没有受到艺术的启发！

Vaquera

这个有着五年历史的时装集团的作品经常被描述为兼职，兼职的项目。由设计师Patric DiCaprio，Claire Sullivan和Bryn Taubensee（今年早些时候离开团队的第四位成员）组成，Vaquera凭借高概念外观建立了自己的声誉，这些外观不一定对零售友好，但吸引了很酷的艺术人群，包括Petra Collins和Michael Bailey Gates。这些服装是男女皆宜的，时装秀通常会颠覆性别规范，男性模特穿着超大的蝴蝶结或高跟鞋，而女性则穿着衬衫和领带。去年，该集团的戏剧天赋为他们赢得了一个不同寻常的委托：Hulu利用该品牌梦想成为Handmaid的故事主题系列，以推广反乌托邦系列。

Vaquera S / S 2019.照片：Alex Rotondo。

什么艺术家的专业或个人启发你？

Bryn Taubensee：我喜欢在画廊和博物馆墙外参与真实的物质世界的艺术。我不喜欢围绕着许多被称赞的艺术家的“圣洁”，我相信任何东西都可以是艺术。例如，我发现业余绘画真的很鼓舞人心，因为它们非常原始。对我来说，“艺术”和用激情和考虑做自己喜欢的事情之间没什么区别。

Bernadette Corporation是我（和我们）最喜欢的艺术家之一。他们对文化的重新占用和评论对我很有影响，以及他们的工作传播有多远。当我第一次搬到纽约时，他们的书Reena Spaulings改变了我的生活 - 它的荒谬对我来说已经足够了。

Claire Sullivan：我一直受到遥远过去艺术的启发。听起来像陈词滥调，在高中时我常常去博物馆画大理石人物。我喜欢像大理石这样的硬质材料被描绘成柔软的皮肤或帷幔的方式。我也一直受洛可可建筑和绘画的启发。梦幻般的装饰风格与我作为设计师的品味产生共鸣。当我进入芝加哥的艺术学校时，我对当代艺术的欣赏得到了扩展，我对那些使用美国图像和创造政治工作的艺术家产生了浓厚的兴趣。我认为我们的系列总是描绘出一种“令人难以置信”的梦幻般的品质，同时也常常是政治上的，美国式的。

Patric DiCaprio：Squaresoft和他们在20世纪90年代末和00年代早期制作的视频游戏对我来说是无穷无尽的灵感来源。每场比赛都是一个自足的世界，你可以消失。对我来说重要的是我们的系列具有类似的扩展感。

Vaquera，S / S 2019系列。照片：礼貌Vaquera。

它如何影响你的工作或影响你的生活？

Taubensee：我对大学中的表演艺术非常感兴趣，并且认为你所做的任何事情都可以是艺术 - 甚至每天，如果你想要它们，那么琐碎的活动可能是艺术。我认为你在生活中所做的一切都应该被考虑并推到极限。如果你决定，你可以让任何时刻成为难忘的时刻。我在Vaquera做的工作是因为这些是我想在世界上看到的衣服 - 考虑到思想和概念，而不是主流品牌推出的商业，概念/情感空白服装。

迪卡普里奥：在Vaquera，我们将我们正在开展的每件作品或项目视为艺术创作。令人遗憾的是，艺术与时尚之间必须有如此多的区别。这种相当严格的区分使我们感觉像艺术和时尚界的外人。我们希望我们的工作能够帮助弥补这一差距。

Vaquera S / S 2019.照片：Alex Rotondo。

你现在在做什么，它是如何受艺术影响的？

Taubensee：我们很快将与剧作家Leah Hennessey合作在MoMA PS1上演一场戏。这将是着名的，非常商业化的百老汇戏剧的去商业化版本。在这部戏剧中，我们将运用我们对时尚的理念：它不仅应该存在，还应该作为社会评论和开始对话的方式。这是一个来自艺术的概念，也是我们想要延伸到物质世界的概念。

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