没有瞎开的脑洞，10位绘画天才的**创作秘籍，我偷来给你看

Artis a lie that tells the truth

一个学画之人，如果想走的更远，就难免会遇到下面的问题：

如何创作出与众不同的风格？

如何让自己的作品在密集重叠的图片中脱颖而出？

你也许还没有答案。不过不要紧，今天，我将和大家分享10位风格迥异的艺术大师和他们的创作理念。希望能给所有创作者一点启发。

如果一次看不完，记得收藏哦~

比起那些史诗、玄幻的主题

与现实紧贴的题材反而更抓人眼球

艺术家的任务不是制造新的美

而是引导人们以新的方式观察世界

重新发现平常事物的惊叹与神奇

钓鱼艺术：陌生化

1.玛格丽特

玛格利特是欧洲著名的超现实主义画家

他的作品特色十分鲜明

先上两张图你们感受一下

如果你仔细地看过两幅画

现在脑子里应该已经有一些“解读”了

然鹅，这两幅画

什么官方寓意都没有·····

他的这种创作手段叫做”陌生化“

将事物从人们熟悉的场景转移出去

比如将微波炉放到大森林

游泳圈放进大雪山

也许作者什么寓意都没有

但观赏者却很乐意发挥自己的脑补能力

《Golconde》

比如在这幅画中

玛格利特把雨滴替换成了西装男子

这幅画展出后

就算是门外汉也被这幅作品吸引

每个观赏者都不得不思考作者的意图

《红色模型》

这幅画中，玛格利特直接将脚和靴子

这两件普通的不能再普通的事物融合

居然创作出了一种完全陌生的事物

大佬只是挪了一下东西的位置

就有一堆人主动跳坑

这可真是钓鱼艺术的典范啊

2.奥本海姆

女艺术家奥本海姆也擅长陌生化

不过她的作品就可爱多了

《毛皮茶杯》是她的成名作

不可否认的是，虽然它不能泡茶

却有一种另类的美

在她手下，只要给日常物品换一种材质

就会变成焕然一新的东西

超现实主义诗人布列顿这样说

“新奇的东西永远是美丽的，

新奇的东西一定是美丽的，

事实上，只有新奇的东西是美丽的”

3.克里斯托&珍妮·克劳德

除了改变材质

重新包装事物也是一个不错的选择

克里斯托&珍妮·克劳德

是一对装置艺术家夫妇

他们最出名的作品

就是这座被银布包裹的德国国会大厦

两人的目的只是为了让人铭记历史

铭记这座建筑物的意义

否则就有可能像失火的巴黎圣母院

直到烧毁才又被人拿来做一波流量

直到这些事物被包裹后

人们才开始重新回忆它们原本的样子

过去的故事作为补充材料

也会被提到桌面上

有一个理论叫恐怖谷理论

越是和人相似的假人越是吓人

同理，越是和生活接近的“反常”

就越是让人惊叹不已

成为主流的东西难免变得僵化

而大多数人没有打破僵局的胆量

不过艺术最有趣的地方莫过于

在反对的声音里埋藏着创新的种子

叛逆艺术：反主流

4.波特罗

哥伦比亚画家波特罗

就一直以画胖子而闻名

比如这幅《画室》

这位巨型女模特不是谁家的厨娘

而是爱与美的女神维纳斯

他是这样解释自己的用意的

“艺术本来就是变形和夸大的，

胀鼓鼓的体积也有其美感和塑性”

他一直觉得

无论是传统油画还是现代广告里

那些七等身八等身的美女其实并不多见

越多人为追究虚无的完美身材耗尽心力

他的讽刺就显得愈加辛辣

5.奥基芙

大多数人欣赏鲜花的最高境界

就是拍一张999朵玫瑰组成的罗汉阵

以巨大的数量引起人的惊叹

女画家奥基芙则恰恰反其道而行之

她十分清楚自己的理念

就是要画出人平常人看不到的一面

千万朵花排成队也不过是植物

但一朵放大的花儿却有了灵魂

即使再没有艺术细胞的人

看见这样巨幅的特写也不会熟视无睹

简单的改变花朵的大小

去除干扰视觉的根茎枝叶

一朵令人惊异、敬畏的作品就此诞生

奥基芙有很多后继者

比如中国画家罗发挥

不过这种画风可能会引起不适

不敢想象站在原作面前的感受

所以····下一个吧

6.奥登堡

奥基芙放大20倍已经足够令人惊异了

那放大一百倍是什么感受呢？

美国时尚艺术家奥登堡会给你答案

师他很清楚自己面向的是大众

所以放大了这些普通民众熟悉的东西

人们在经过这些巨像时

第一次仔细观察陪伴自己多年的日用品

惊呼：“原来它们是这个样子的啊！”

比如这个放大的衣夹

也许它不如埃菲尔铁塔结构复杂

但却比列优雅、左右对称

看起来非常美观

而这在它只有拇指大的时候是看不到的

史上最杰出的艺术家大都是逆流而上的

要在流行文化中的大势下反叛很艰难

但其实人们渴望看见与现实相反的东西

所以，尽管去实验吧

生活中人们要么没有心情去观察

要么就是观察的不够仔细

艺术家如果能把这种疏忽放大

就会像藏头诗一样让人大吃一惊

反差艺术：双重性

7.阿钦波多

什么是双重性呢

我们看看阿钦波多的作品就知道了

（密恐患者跳过）

这些画远看是一个人的肖像

近看则是许多瓜果蔬菜

这种“望远镜“+“显微镜”的创作法

他16世纪时就琢磨出来了

这幅图是他画给罗马皇帝的肖像画

其背后的寓意是

正因为君主卓越的领导力

百姓才能获得大丰收

一幅画里，有国又有家

这位画家的脑筋真得不服不行

8.金东裕

韩国画家金东裕的作品

《玛丽莲·梦露&肯尼迪》

同样利用了这种双重性

这张玛丽莲梦露的巨幅画

是由很多张肯尼迪的小照片凑成的

近看和远看完全是不同的内容

民间一直认为梦露的死和肯尼迪有关

因此这幅画也蹭了流行文化的热度

这种双重性手段不止是远近大小的配合

古人的藏头诗、回文诗同样使人惊异

这种创作手段虽然能引起观众的崇拜

但却尤其需要耐心和才智哦

关键的创作不是按部就班就能实现的

那些迥异风格的背后都有艺术家的冒险

当人的灵感枯竭时

就是偶然发挥作用的时候了

灵感艺术：偶然性

9.恩斯特

超现实主义画家恩斯特的“转印法”

就是在颜料未干之前

用各种工具破坏颜料层

使画面中出现奇异的花纹

这种创作方法就诞生自一次偶然

据说他住进一家新旅馆

盯着地板上的缝隙看了半晌

他就像我们小时候用铅笔描硬币一样

用纸笔将地板缝隙描绘出来

然后就到了见证奇迹的时刻了

他没有想到普通的地板裂隙可以这么美

接着他就开始搜集树叶、贝壳、石头

并将它们的画纹拓印在画纸上

对艺术家们而言

这种创作无疑成了人与偶然性的合作

花纹是偶然、拓印也是一次偶然

这正是缪斯女神的神秘之处啊

10.达利

说到超现实主义画家中最杰出的一位

莫过于这个靠胡子出名的达利

他专门描绘自己的梦境

他利用偶然的方式就是“做梦”

因为很少有人能够控制梦境的内容

而做梦也一直是神秘和预言性的行为

达利的创作方法很容易学习

而且由于每个人的梦都不一样

所以不用担心有抄袭模仿之嫌

首先，侧躺在床边，手里准备一个勺子

让勺子探出床沿，然后睡觉

当你渐渐入睡，勺子就会坠落

当你被唤醒后，就可以回忆刚才的梦境了

多数人在自然醒后会忘记梦境

所以达利才发明了这个强行打断的方法

不过可不要真得睡着哦

这个依靠偶然性的方法有点玄妙

但却往往能创作出出人意料的内容来

除了这些创意方面的收获以外

也是一个认识自己的绝妙机会

虽然这10位大师的创作方式很精彩

但却需要非比寻常的勇气挑战常识

如今我们身处一个更加包容的社会

想要创作出让人惊异的作品

就得有胆量开更大的脑洞

总之

现在你已获得10位大师的传功

一定要记得去勇敢尝试啊

部分内容改编自《像艺术家一样思考》