艺术家的穿越之旅~惊艳！张靓颖MV斩获设计界“奥斯卡”，恶搞世界名画引1400万人观看

可曾想象过，

当世界名画动起来，

甚至跨越几个世纪无缝衔接，

是怎样的光景？

被泰森咬掉耳朵

而惊恐不已的梵高。

《呐喊》中突然活蹦乱跳的人物。

“拾穗者”不拾穗，

变成了手舞足蹈的少女。

《戴珍珠耳环的少女》

从17世纪米勒的麦田里

瞬移到19世纪维米尔的油画布上。

这些逼真得与原作

如出一辙的造型竟全都是

张靓颖一人扮演。

这本是她单曲

《Dust My Shoulders Off》的MV，

不曾想，竟获得了德国红点奖。

要知道，德国红点奖

是世界三大设计奖之一，

说是设计界的“奥斯卡”一点都不为过。

且不论音乐，

只是MV的创意与形式，

就获得了包括红点奖在内的

大大小小六个国际奖项，

并入围了三个国际A类电影节，

连BBC都把它放在首条位置。

MV中除了梵高、少女、农妇，

还有近十余个造型都完美地

复现了几个世纪前的景致。

更令人吃惊的是，

跨越了数个世纪、

完全不同艺术形式艺术家的代表作，

竟诉说了一个故事。

每一个情节无不出人意料，

却又合情合理。

上一秒还在现实世界穿梭的红衣女郎，

眨眼便在爱德华·霍普的

《夜游者》中自由行走。

这幅创于上个世纪的名作，

本是被一片愁云惨雾笼罩着，

却因红衣女子的闯入，

意外地多了几分生命。

她的进入，没有丝毫突兀，

反而给了画作新的意义。

前一刻还是

《戴珍珠耳环的少女》，

下一秒却成了

《克里斯蒂娜的世界》里的残疾少女。

安德鲁·怀斯《克里斯蒂娜的世界》1948年

只不过，

她不再是油画里孤寂与绝望的少女，

而是一个满是魅惑的时髦女郎。

被时髦女郎炮轰的“入侵者”，

没有变成炮灰，

竟成了令人眼前一亮的修拉的点彩。

穿过一片彩色圆点，

不就是修拉经典的

《大碗岛的星期天下午》吗。

乔治·修拉《大碗岛的星期天下午》1884-1886年

本是一副宁静祥和的

典型新印象主义代表作，

画面中的人物手舞足蹈起来，

1886年的油画瞬间成了

21世纪的动画。

这条蓝色海面流向的远处，

竟是蒙克《呐喊》中的那条河，

两种毫不相干的艺术形式，

就这样毫无嫌隙的连接在一起。

才知道，

那人“呐喊”的原因，

不是惊恐和痛苦，

是被达利的《圣安东尼的诱惑》吓到了。

瘆人的大长腿，

顶端世界诱人的女神。

女神不远处的金屋，

让人瞬间从达利的世界，

到了埃舍尔“不可能的艺术”时空。

从他的《另一个世界》中坠落，

明知是转场的镜头，

但更让人想知黑暗的尽头是何处。

突然掉落的青苹果，

才恍然大悟，

是超现实主义马格利特的

《人类之子》。

拿开苹果，

又回到了达利标志的长胡子。

这位20世纪最具代表性的画家，

不仅印证了“生命在于折腾”，

更深情演绎了换一种艺术形式，

转身换个帽子足矣。

在桌角的这边坐下，

又回到最初的咖啡馆。

首尾呼应，镜头拉出，

没有一句说明，

观众也知道它已经走向结束。

就是这样

一个个满是惊喜的情节，

一条条全新的解读方式，

堪称史无前例的MV，

至今已经被观看了1400多万次。

我们只看到了一切的荣耀，

却不知它背后的辛酸。

这个吸引了全世界目光的MV，

每个造型都需要把油彩

直接画在皮肤上。

48小时内不停地卸妆、化妆，

张靓颖在化第二个造型时，

脸就已经肿了，

但她依旧乐在其中。

正如她被在BBC采访时说的一句话，“我希望当别人赞扬我的成功时，我能自信地说出‘I deserve it’，只有如此，我才敢想得更远，才敢往更远的地方看。”

正因为如此，才有了她的

《Body First》MV再获红点奖。

和第一支MV不同的是，

它没有艳丽的色彩，

不仅通篇黑白，

连主人公都消失画面中。

兼具实验性与艺术性的MV，

大量运用视错觉效果，

新颖的艺术形式更让人

难以相信这是一条商业片。

因为它在一开始就告诉观众：

此MV不宜手机观看，

建议大屏，且远离。

它表述了一对男女一见如故，

慢慢走进彼此并相爱的故事，

虽然是爱情，

却从头到尾都是黑白两色。

这支隐形MV中，

波纹架构的抽象世界，

让人什么也看不见，

可远离屏幕时，

一切又慢慢浮现眼前。

如此远离，

不仅仅展现了歌曲中对爱情

所谓的“当局者迷旁观者清”。

更是MV导演的诉求：在这个人人被手机绑架的时代，我们都将大量的时间耗费在了与手机的相处中，却忘了放下手机多关心眼前人。

希望借此呼吁大家远离使人遥远的手机，在真实世界好好经营自己和他人的情感。

虽是催人“远离”的MV，

连周杰伦都忍不住给它打call，

无处不在的创意，视听享受满分。

一个音乐圈的艺术，竟两次得到设计界“奥斯卡”，这背后都离不开一个男人：导演廖人帅。

拍《Dust My Shoulders Off》时，这个剧本已经在他的脑中酝酿了整整四年；拍《BodyFirst》时，他是抱着成品出来会饱受争议的念头。

这个“鬼才”导演，

恶搞名家画作早就不是第一次，

与陶晶莹合作的《真的假的》中，

匹诺曹、长发公主、白雪公主……

都没能逃过他的“魔爪”。

这个大到连女娲都补不了的脑洞，

除了与张靓颖合作外，

还为张学友、罗志祥、

王心凌等许多名人都拍过MV。

导演的才华自是无可厚非，

但更无法让人忽视的是

张靓颖的拼命，

48小时内拍完一支MV，

几乎每三分钟就要换一次造型。

如果不咬牙坚持，

哪来的自信朝前看。

如果不拼命，

又何来14年来17张专辑，

近500首歌曲，

一年300天关在录音棚度过。

因为这股较真劲，

才有这张全英文神专中，

一首歌被选为好莱坞全球主题曲，

两首歌拿到世界最高设计奖德国红点奖，

三首歌登上维多利亚的秘密秀，

四首歌邀请国际大牌合唱，

五首歌进入美国iTunes榜单。

不论听觉，或者视觉，

她都努力做到最好，

也许技术显而易见，

但是艺术从不遁形，

打动人的从来不是浮于表面的技术，

而是让人清楚地感受到真心的喜欢。

所谓“艺术不是技巧的事业，

而是心灵的事业”

大抵都是如此吧。

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