快看：这些素描分类你都不知道，你可能是假的美术生

弗洛伊德，《反思》（自画像），布面油画，55.9 × 55.3 cm，1985

卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud，1922-2011）是这个时代最著名的肖像画家之一，也是20世纪为数不多地以多种形式描绘自己的画家之一。

从1939年开始最早的肖像画创作，他的自画像涵盖其近七十年的艺术历程，也从自画像探索出画家的心灵和艺术发展的联系，并且可以追溯从他早期创作的线性图形到后来“多肉“绘画风格的演变。

当这些贯穿其一生的自画像同时呈现，似乎能看到艺术家对自己的研究，他年轻时将自己描绘成希腊神话中的英雄阿卡同（Acteon），在生活中稍作沉思；但在他71岁时，则以仅穿一双鞋的裸体面对自己。可见他对衰老过程的深入研究。

展览现场

当被问到他认为自己是不是一个好模特时，弗洛伊德则说：“不，我不接受从自己身上看到的信息，这就是麻烦的开始。” 正是这种“麻烦”使弗洛伊德的自画像如此引人注目。

当弗洛伊德18岁时，他的脸庞平坦，眼中闪烁着忧郁的光芒，到了1943年的自画像中，弗洛伊德穿着一件深色外套戴一条窄领带，有着笨拙的大耳朵，看起来古怪而镇定，手里拿着一根白色的羽毛。

弗洛伊德，《拿羽毛的人》，布面油画，76.2 × 50.8cm，1943

展览中的每一件自画像作品，都见证了艺术家以自己为写照的艺术发展，一个人以自己不稳定的形象进入画面，与自己对话、被赋予自己、为自己创造。有时我们会看到弗洛伊德对画面外瞥一眼，或者转过身来，似乎不知所措但又清楚了解自己。

弗洛伊德，《吃惊的人》，铅笔，1948

在1948年的一张自画像中，弗洛伊德张开嘴巴，似乎感到惊讶，他用柔软的黑色蜡笔和铅笔看似纯朴地描绘自己。并在画面边留下看到1630年伦勃朗的蚀刻版画和库尔贝1843年自画像《绝望的男人》的感想。

这一年弗洛伊德25岁，已经或正要与第一任妻子凯思琳爱泼斯坦结婚。此时画家将年轻的自己描绘得如男孩般性感。很多人看到这幅画时，会代入和恋人在一起的场景，他的嘴如同黑洞，可以吞噬整个世界。

弗洛伊德，《酒店卧室》，布面油画，91.5 × 61 cm，1954

在1954年的《酒店卧室》中，隐约可见他的第二任妻子Caroline Blackwood的身影。1965年的《有两个孩子的倒影》中，他的女儿和儿子在一个角落，而他凝视着地板。这件作品似乎有意突出画面中自画像的巨大，但又或可能是窗外，艺术家似乎有意形成了一种对观众的误导。

弗洛伊德，《有两个孩子的倒影（自画像）》，布面油画，91.5 × 91.5 cm，1965

在自画像中，也能瞥见一些偶然的场景，比如丢弃在沙发上镜子中的自己。其中有些作品还可能未完成，他的脸变得模糊不清，并出现涂抹的状况。“当我看到画家在照片（或自画像）中凝视远方时，我总是想，‘什么东西都完蛋了。我不想成为其中的一员。’”弗洛伊德说道。或许他不想把自己描绘成皱着眉头、自鸣得意的画家之一。即使他处于事物的中心，他也不为人知。

弗洛伊德，《沙发上的镜子》，布面油画，18 × 13cm，1966

弗洛伊德是一位伟大的戏剧家，喜欢在镜中捕捉自己，或在盆栽植物的背后如同1960年代伦敦黑帮一般隐约地威胁着世界，却又保持着狡猾的温柔。他好像从未在画面中固定下来，在画面前，可以感受到他转过身来，眼神一闪而过。

弗洛伊德，《植物的内部的反射肖像（自画像）》，布面油画，121.8 × 121.8 cm，1967-1968

尽管弗洛伊德坚称自己的作品“完全是自传”，但他并不热衷于叙事。他的着眼点是使人们沸腾以看清其本质。生活如同绘画，是一种自我发明，但在具体事物介入的过程中，却被周遭的环境和琐事不断打扰。

世界并不受弗洛伊德的控制，但他以作品涵盖生活，展现了艺术家才华的非凡范围，从早期作品的精巧到后期的夸张，从他职业生涯开始时偏爱的小型创作，到他后期创作的超大画布。似乎也是一种非常人性化的移动和变化。

在生活中，或许事故和错误堆积如山，就如同弗洛伊德在绘画中使用的浓密、颗粒状的、有毒的铅白颜料一样，无处不在。而画面上的油彩似乎代表了死亡，油彩越厚似乎受到死亡的影响越大。

然后，他在伦敦顶楼的画室里赤裸着，穿着未系鞋带的靴子，以一种反抗的姿态举起了调色刀。除了皮肤松弛、下垂之外，还混杂着各种修改和重新粉刷，颜料堆积在他布满皱纹的脸庞之上，他身后似乎是一个腾空的画室空间。现在只有他在那里。这一年是1993年，弗洛伊德刚过了他70岁的生日。

弗洛伊德，《自画像》，布面油画，1993

展览的最后两幅自画像完成于2002年至2003年之间，距离这位艺术家去世不到10年。在这些作品中，弗洛伊德无疑是在审视时间的流逝及其对他外表的影响——但却没有陷入多愁善感。

弗洛伊德，《反思》（自画像），布面油画，66 × 50.8 cm，2002

在错谬与恐怖的喜剧中，必须包含自己和自己的身体，这就是弗洛伊德所做的。他的后期作品中没有虚荣，却奇妙和高贵。

弗洛伊德可能将其祖父西格蒙德·弗洛伊德对自己的影响延续到画作中，但两人都在自造的舞台布置式的房间中工作，世人来来往往，他们探究人的秘密。

展览“卢西安·弗洛伊德：自画像”在伦敦皇家艺术学院将展出至2020年1月26日；2020年3月1日起将移师波士顿美术博物馆展出。本文编译自伦敦皇家艺术学院官网、《卫报》

世界上有两种学生

一种叫美术生，一种叫文化生

两种学生经常被拿来比较

那今天就给大家来个真正的“较量”

美术生和文化生的区别

# 没有对比就没有伤害 #

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来欣赏下面几张图吧，找找共鸣~

【 01 】

# 关 于 住 宿 #

【 02 】

# 关 于 学 习 工 具 #

【 03 】

# 上 课 无 聊 时 #

【 04 】

# 帮 女 朋 友 拍 照 #

【 05 】

# 男 女 比 例 #

大家学画画以来

接触的素描教学和观点有很多，

此次小编把公认的三种“素描”提出做一个对比，

大家看后会有什么感想或见解呢

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苏式素描

/Art /

相对欧派我对苏派了解的比较全面一些，所以给你一些我个人在苏派上的理解

以我的拙见，苏派素描的绘画思想有他的独特的严谨之处，首先是构图，苏派的构图是重点中的重点，国内常见的构图理解（如大部分画室考前训练）只要保证构图舒服即可，但是舒服这个度很难把握，而苏派绘画中构图这一理念不论是学生还是老师或者大师永远严谨追求的，物体的摆放位置，亮灰暗色块的形状，各个色块的布局面积以及节奏等，比如大学里一幅好的毕业创作草稿往往需要近一年的考究，其中很大一部分是在研究构图。油画这个道理也通用，列宾的名画《伏尔加河上的纤夫》在定稿之前做了惊人数量的构图草稿，这些草稿在冬宫都有展出。

苏派素描可能更多追求的首先是形体上的准确，正统苏派对形体的理解是很恐怖的....列宾美院中油画系学生会在形体上尤其是人体上研究很久大学六年期间从不间断。（PS。大一大二有的分系只研究头骨）。形体准确是保证画面美观的首要条件，接下来就是大效果啦，（以我的见解欧派素描在形体上的研究不如苏派深入，但是大效果可能更优秀）。

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欧洲传统素描

/Art /

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美式素描

/Art /

学习绘画不论是进专业院校还是自学大体有两种途径：一是写生，二是临摹。由于学院的设备齐全，有规范的教学大纲，有教师辅导，更注重写生教学。从基础课开始按部就班逐渐深入，从初步掌握造型基础到熟练运用造型技能，多是采用课堂写生教学，但在学习过程中必不可少也要安排临摹课程，因为没有基本造型手段就谈不上写生。写生从根本不同于摄影，它是客观事物通过人的观察、大脑思维，彩取相应的造型手段，眼、脑、手互动的产物，而临摹正是学产表现客观事物手段的最好方法。而美式素描的表现手法，恰好是区别与照相写实主义的升华。

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素描是指掌握造型艺术的基本规律，培养观察能力、思维力、表现力及专业习惯为目的的一切朴素、单纯的绘画。最早作为素描的雏形形式产生的就是那些古代岩洞的岩画和极富象征意义的符号，这些简洁朴素的描绘正是人类祖先对自然界的真是感受。自16世纪，意大利的美术学院产生之后，素描则以正式的身份出现在美术学府的画室里。从素描的发展历史来看，由古埃及、两河流域至古希腊、古罗马，从中中世纪到文艺复兴，从欧洲17世纪古典画派到20世纪现代派，已经形成了一个完美的体系。

【 06 】

# 关 于 考 试 前 #

【 07 】

# 看 到 苹 果 时 #

【 08 】

# 各 自 的 课 本 #

【 09 】

# 关 于 旅 行 #

【 10 】

# 白 衬 衫 的 效 果 #

【 11 】

# 彼 此 的 老 师 #

【 12 】

# 关 于 工 作 台 #

【 13 】

# 大 学 四 年 #

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女 生 是 这 样 的~

男 生 是 这 样 的~

【 14 】

# 脑 子 里 的 大 家 #

【 15 】

# 各 自 认 真 的 时 候 #

真 的 是 没 有 对 比 就 没 有 伤 害

身 为 美 术 生 的 小 编，很 自 豪 ~

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