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蒙克被称为“现代表现主义之父”的缘由~~
蒙克（Edvard Munch，1863年12月12日-1944年1月23日，射手座），挪威画家，蒙克被称为“现代表现主义之父”，他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料，德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。
蒙克的苦难童年和家庭悲剧，使他的心灵深受伤害，从他的《病中的孩子》、《母亲之死》和《在灵床旁》等作品中我们能很清楚地看到这一点，这样的经历对他后来的艺术产生了重大影响，并在随后创作出其极具特色的代表作《呐喊》。
22岁时，蒙克来到巴黎，开始转向表现主义。此后，他长期居住在德国柏林，45岁时由于患上精神分裂症，回到挪威定居。
（病中的孩子）
蒙克的《呐喊》和他所有的作品一样，都是通过自身体验才画出的，他不是为了艺术而艺术，他所表达的只是有关他自己的忧郁和不安。这就是他的创作的原动力所在，蒙克正是通过创作才打开了自己幽闭着的情感通道，在不自觉中泄露了自己无意识的情感，使内心产生的巨大精神能量得以渲泄。正如弗洛依德相信梦能使紧张在某种程度上缓解一样，通过艺术来表达情感可以使他自己达到一种较为平和的状态。倘若不是通过大量的创作来表达自己,那他也许早就像其妹妹一样过早地精神崩溃了。
（焦躁）
（灰烬）
（觉醒）
（沐浴）
（临终）
（窗口）
生命的舞蹈是根据画家在巴黎的一个舞场观察所得的感受创作而成。画家以舞蹈的瞬息来描绘生活本身的哲理。画中人物和环境都有着深刻的象征意义：画面左边的身着白色衣裙的姑娘和草地上生长的一枝小花，象征青春、纯洁和美丽；中间一对拥抱起舞的男女象征燃烧着的爱情；右边一位孤独的中年妇女，陷入悲哀与失落、绝望与忧伤；背景上还有不同的舞者都被欲望所驱使，陷入疯狂和激动。
仲夏夜蒙克旅德期间（1892―1908）绘制的作品中，集中了画家两个最具代表性的主题：夜晚和亲吻。他执拗地多次在作品中以它们为题进行创作。通过基本色调的搭配，他把天空的夜色表现得淋漓尽致。像其它人物画一样，这幅作品又刻画了人生的周期性。他把四对看不见面孔和相拥着几乎溶为一体的恋人，放在路上供人欣赏。他们看上去，与其像沉溺于爱情的恋人，更像是夜色下的幽灵。
（街上的孩子们）
（绝望）
（晚上在卡尔约翰街）
（对眼相望）
（森林）
（丰收）
（病室里的死亡）
（生命中的四个阶段）
（阿尔斯加德街上的四个女孩）
（图林根瓦尔德）
（骏马奔腾）
（桥上的女孩）
（打呵欠女孩）
（受难之地）
（盛夏）
（历史）
（马队）
（嫉妒）
（吻）
（荷尔斯登的吕贝克港）
（男人和女人）
（相聚）
（忧郁）
（月光）
（岸边月光）
（早晨）
（母亲和女儿）
（傍晚）
（裸女）
（老树）
（青春期）
（红和白）
（红房子和云杉）
（红色维吉尼亚爬山虎）
（玫瑰与阿美莉）
（分离）
（飘雪巷）
（春耕）
（星夜）
（拉法耶特大街）
（夏夜）
（死去的母亲）
（疼痛之花）
（手）
（女杀手）
（神秘的仲夏夜）
（风暴）
（晨曦）
（吸血鬼）
蒙克对表现主义影响最深的是居住在柏林18年中的创作活动，他堪称是表现主义的创始性艺术家，为德国表现主义的发展开辟了新路。
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