作者简介
丁锐安徽六安人,现居江苏苏州2014年毕业于安徽财经大学艺术学院毕业从事美术高考至今已有六年每年单科均分90分以上20届色彩单科均分972019年参与出版书籍《照画不误》、
《化繁为简》、《联考基石》信条:道虽迩,不行不至,
事虽小,不为不成。
导读:
联考日益临近,想必这些问题一直萦绕在广大考生的心头。今天,上和画室就根据自身多年的教学对联考色彩进行系统化学术总结,希望带给广大考生一些有价值的参考。
在色彩绘画中观察方法不外乎整体和对比,其中整体观察就是彼此对照,区别不同,用“同类对比法”来找到微妙的色彩变化,从而找出色差,然后再分解调出。
小色稿的重要性。
一张好的色彩开始的基础就是有一个明确色彩关系的色稿,色稿的重要性来源于你在表现一组静物时的一种第一想法和第一理念,凡事都有第一步,画面也一样,色稿就是一张好色彩的第一步,所以训练小色稿的重要性就是走好色彩的第一步,所以第一步走正,才能把以后的路走正,所以色稿练习是重中之重。
色彩静物的构图中有哪些要求?
构图也是色彩要迈出的第一步,基本的构图理念在于你要表现什么物体,这个就称为主,在画面中它是主角,所以构图的主次要求是最基本的,再来就是比例,和构图摆放,与空间关系。
在色彩中的素描关系
素描是绘画的根本,在色彩中表现出的素描关系,除了画面黑白灰,还要考虑画面空间黑白灰,虚实素描关系与节奏关系,整体画面分开素描关系的来,各个物体也要区分素描关系,所谓黑白灰出效果,对比出主次,虚实出空间,所以色彩与素描不能分割,要培养学生学习色彩的兴趣。认识色彩,懂这门东西的理论,联系到生活中,在让学生的画面稳步提升。
为什么说色彩是一门感性学科?
因为每个人的眼睛和思路不一样,在表现色彩科目中,每个人看到的物体或物一样但是每个人的思路与想法不同,所以就会碰撞出很多不同的火花,也会出现多元化的颜色,感性,可能是每个人对颜色理解与想法,所以我觉得色彩是有很多可能性的。
为了避免“照抄”颜色,画的“死、平、脏”,最好用余光看物体的色彩,从而避免“死盯”,这样会提高色彩感觉可以临摹优秀的范画,从中可以学习“表现技巧”,然后结合课堂知识,学会自主使用色彩,以及如何塑造形体,如何分布色彩的冷暖和组织色调等等。
对此同学们努力多花些时间吸收并消化好老师讲的知识,再结合老师的范画,多多练习,积累经验,就能够很好的应用到自己的画面之中了。
丁锐色彩作品赏析
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