超级老师|于海勇／速写笔记

／速写老师自己的自媒体／

于海勇

Yu Hai Yong

基本

资料：学中国画出身，师从范增、陈玉圃、田蕴章等先生。自从2003年大三开始，专注速写教学十余年。

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场景系列

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怎样区分线性速写和线面速写／

对于线描、线性或线面，是众多爱“讲究”的学画者的通病，也是门外汉的必经弯路！

列位，那只是语言——表达方式，要表达的内容才是根本啊！

譬如

面对阳光下一位忠厚老实的胖民工大叔，非要用所谓高雅优美的线条去勾勒个平面的图案；面对一位温柔漂亮的小姑娘，非用一万条方折粗糙如柴的线条去画如何如何结实。

此类例子不胜枚举，简直花拳绣腿、南辕北辙！在追求语言纯粹性的同时也限制了自己画面的表现力。

当然了，鉴于初学者对速写语言的掌握能力，区分一下面貌也无可厚非：

A线性速写：不依赖明暗调子，以线造型的速写。

主线分为四种：边缘线、结构线、衣纹线和装饰线。几种线条都有其讲究，线条的好坏不在于它本身，而在于能否表达形体、达到造型的目的——以形体结构空间为“本”线条面貌为“末”。

线性易空、易平、易弱；

B线面速写：较依赖明暗调子，以线为主以面为辅的造型方法。讲究勾线看形、带面看体、强调看“点”。

线面易花易乱易软。

作品展示

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彩铅／色粉／水彩系列

把我们对事物的认知和视觉感受用简明扼要的手法记录下来的草稿。

无论是练习性、研究性、素材还是独立的创作形式，工具材料和语言永远都是形式，是为内容服务的。为了不同表达的需要才产生了各种材料的尝试，并乐此不疲。

2

学习速写要必须学习哪种方向吗／

速写必须学哪种方法吗？

初学者必须选择。

速写的面貌太多了，只能这么区分：

A中国画体系的线描和意笔：

以线造型，皴擦点染辅助的速写方法。很多前辈都是学习的典范：黄胄、叶浅予、顾生岳、黄胄、周思聪、陈丹青……

B西画素描体系：

从“三大面、五大调子”中提炼、概括形体的速写方法。从文艺复兴到当代的写实类大师素描都可以作为范本反复学习，推荐现实主义风格。

C于小冬（句号）

D你的速写老师。

请多关爱速写老师，我们这些“小老师”可以正确引导你如何把前三种学得更好，并融会贯通。

3

单双人系列

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怎样培养自己对速写的感觉／

这里要谈两点：

其一、基本功；其二、感受。

1、 速写的基本功眼、手、心三方面都要修炼才能提高：

眼——观察方法和审美

手——技巧和熟练度

心——知识、审美意识和情感

2、 感受

“感受”一词很抽象，如果理性地拆分，它照样可以赤裸裸地站在我们面前，形感、体感、空间感……形式美感等至少8种感觉，哪几种是你能观察或体验到的？抓住它，哪怕其中任意一种，用对应的手法忠恳地画出来，画面定然很有生气。

4

风景系列

教学谈

人的状态总是两面性的：感性易飘、易浮躁，但它鲜活、激情、有生命力；理性易僵、易呆板，但它稳健、平静、沉着。好的画需要感性与理性的完美结合，所以我们要做的是两手抓两手都要硬，使学生的两种特性都得到培养和发挥，并使之有效结合，融会贯通，既合理又有生命力。

教和学都是一个不断完善自我相互成长的过程，孔子云“师不必贤于弟子，弟子不必不如师。”合适的姿态可以事半功倍。老师终究是老师，言传身教，举手投足间都会影响别人，不断积极进取是老师应有的姿态，所谓“学高为师，身正为范。”

荀子劝学开篇“学不可以已”。不能停止，既然选择了就应该随时保持学习的状态。什么是好学生？该做什么的时候在做什么的学生就是好学生，老师亦然。

我们可以很快学到绘画技巧和观察事物的方法，但真正赋予画面灵魂的是热情、思考和想象；而作品的高度要靠画者的综合素养。所以，做个好人！不要停止观察，不要停止动手，更不要停止思想……

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