【水粉】水粉绘画中需要注意的环境色

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环境色的定义

很多初学者看到一张色彩作品时，都会发现画面中会有一些比较“奇怪”的颜色，比如下图中这个罐子上就有一些红色，这些颜色可以说是静物的反光，也可以说成是环境色，这类颜色都可以成为环境色。

一般而言静物分为几个面，分别为亮、灰、暗、反光面和投影面，环境色一般出现在反光面和投影面里。当我们想要把环境色画出来的时候，要考虑以下几点：

第一、静物本身是否具有反光的质感；

第二、环境色的出现是否会破坏画面关系及稳定性；

第三、环境色的纯度不应该太高，要符合环境。

环境色的作用

物体表面受到光照后，除吸收一定的光外，也能反射到周围的物体上。尤其是光滑的材质具有强烈的反射作用。另外在暗部中反映较明显。

环境色的存在和变化，加强了画面相互之间的色彩呼应和联系，能够微妙的表现出物体的质感。

环境色的作用就是丰富画面，而且环境色会让整个画面的色彩活跃起来，并进行有机的联系，在相互的映衬中很容易把握住色调关系。

最重要的作用还是为了体现质感，像釉质的罐子、不锈钢制品这些有着强烈反光的静物，是非常需要环境色去表现的。

环境色的画法

环境色的笔触是非常主观的，可以在塑造的时候和静物本身的颜色一起画，也可以最后用“干扫”的方式画环境色，总之要画的舒服，自然。

很多人觉得环境色不用考虑形体，其实不然，好的作品中环境色一定是压着形体画的，下图中酒瓶上的环境色压在了转折的部分，不仅表现出了瓶子的质感，还表现了形体转折。

当画面额纯度过高或者是过于简单时，我们就可以在暗部和衬布上加一些中和画面的环境色，这样可以让画面更加和谐、丰富。一定要注意的是，这种方法是有利有弊的，一旦处理不当，那画面就会花、乱、脏，初学阶段时不宜加太多，不能破坏整体的效果，不能太突兀。

本文总结

环境色可以丰富画面，同时让静物的质感更强烈，但是不能画太多，破坏画面。

环境色多出现在暗部及反光处，亮部不宜画太多。

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