【水粉】 想画好色彩静物，就要学好笔触的运用！

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很多刚接触水粉的同学可能不太懂得如何运笔

不同的笔触给人不同的感觉

在色彩绘画中显得尤为重要

不同位置应该用什么样的笔触

不同的不出又有哪些不同的含义呢

今天我们来一起学习一下

一、笔触的重要性

一张优秀的水粉静物作品，除了具备色彩、形体等之外，画面的用笔是一个非常重要的环节。好的用笔不但能起到贴切形体的作用，还能给画面的品质上带来升华。所以我们在练习色彩的过程中必须要对用笔有一个清晰的理解。

细腻的用笔凸显画面的典雅、安静。

凝重的用笔给画面以古朴、厚重的感受。

灵活泼辣的笔触给画面带来热烈、奔放的视觉享受。

凝重生动的笔触肌理增加画而的情趣。活泼中不失沉重。

二、用笔对于形体变化的重要性

笔触的指向性给形体的转折以暗示，用笔的方向暗示形体的走向，所以我们在用笔的同时要牢记形体的转折，紧贴结构。

当然这里也不是说所有的笔触都要贴着形走，首先在一些比较重要的，转折的地方的笔触是要遵循这一原则的，而一些小的装饰性的笔触可以不用很严格的去画。

像下图中这个西红柿的形体特征是比较明确的，首先西红柿窝的这个部分是凹进去的，那么从里到外就有一个起伏的形体，这个部分的笔触要跟着形体变化去画，同理在固有色到暗部的转折部分，可以用比较干脆的笔触去区分，这样形体感会更强，在颜色和笔触上做一个双重的区分。

花卉类的静物和普通的静物有所区别，它们的形体变化相对更丰富，在用笔上也是非常有特点的。

像下图中这种花瓣比较小的花，我们在用笔的时候就多采用点画法，1-2笔即是一片花瓣，画出来也非常干脆，画的时候不要拖泥带水。

一般在背景的处理上都是用大笔触去平涂，相对前面的静物或者是衬布来说，背景的色块相对要统一，不能画的太花、太乱，笔触太多，相对平整的背景会让画面更安静、和谐。

衬布在画面中的面积也是比较大的，在画的时候不要拖泥带水，要干脆一点，前面衬布的细节要稍微多一点，不能太强，主要的作用还是衬托静物及塑造氛围。

三、笔触是丰富画面的法宝

很多同学在画色彩的时候会觉得画面很空，不知道怎么丰富画面，其实笔触就是丰富画面最好的武器，只是说这个度非常难把握。

用笔触丰富画面分为两种情况，第一种是像下图中这样，画面中可以看到的地方都有很丰富的笔触，但是这种笔触是符合画面整体的，而不是一些乱七八糟的颜色，这种效果更接近于一种肌理效果。

第二种方式就是用一些小的、碎的笔触去丰富画面，这种小笔触可以是为了塑造形体，也可以是丰富颜色，它们不用符合这块区域的颜色，更多的是让这块区域的颜色层次更多，那么这样的笔触就要尤为注意，不能让画面太花、太碎，这样会让画面不整体，主体物不够突出，再丰富的笔触也要符合整体画面的关系，而不是破坏画面，一定要把握好这个度。

总结

1.如果笔触是为了压形的话一定要考虑清楚形体的位置和用笔的方向，这种笔触最好是不要犯错误，不然静物本身的形会被影响。

2.如果是为了丰富画面，笔触也不要破坏整体的效果，初学阶段不用画太多杂乱的笔触，这样的画面是非常浮躁的，不会有丰富画面的作用。

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