古典写实油画的技法与教学，让人脸红怦然心动的古典写实油画欣赏

油画是一种西方艺术形态，以油彩在抹布上作画。古典主义和浪漫主义是油画艺术的两大源头，而它们最终又都融汇于文艺复兴的伟大古典艺术当中。当古典风格的写实油画在当代西方几乎成了绝响，在传统被忽视被淡忘的背景下，在目前的中国油画界却有许多画家仍然热衷于这一古老的绘画方式，出现了很多有东方韵味和时代感的古典风写实油画作品，并且在学术界和收藏界都有广泛的影响力。

古典写实油画是人类绘画史上的最高峰，所有的画风都是从古典绘画中派生出来的，那种精深唯美的样式，具象的外表下升腾出的灵性之美，是我们在作品中一直追求的。通过对古典写实油画材料、技法和制作步骤的熟悉和掌握，以在今后的油画创作实践中培养学生较强的写实能力和画面控制能力。

古典写实油画的主要技法 在了解了油画制作材料的基础上，教师对古典写实油画的几种主要的技法应作详细的讲解，使学生在创作作品之前能够对绘制步骤和方法有一个总体的理解和把握，这对绘制精细而严谨的古典写实油画方面是十分重要的。古典写实油画经过几个世纪艺术家们的实践，形成了多种技法，使油画材料取得丰富的表现效果。主要技法有以下几种。

1.透明覆色法:即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色，由于每层的颜色都较稀薄，下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会取得蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。

2.不透明覆色法:作画时先用单色画出形体大貌，然后用颜色多层次塑造，暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。

3.油画技法的“快与慢”在写实风格油画创作中，大部分画家都会采用油画的多层画法，这也是我们前面多次提到的层次问题，而非常重要的是底层色通常应该选择干燥速度比覆盖层颜料干燥速度略快的颜料，这就决定了在写实风格油画的绘画过程中先使用快干的颜料画底色，干燥后再用慢干的颜料画覆盖色层，这样在底层色干燥的过程中就不会影响覆盖层颜料的牢固度，这样的方法有利于缩短绘画的时间和画面细节的刻画。所以说油画技法中我们这里说的“快与慢”不仅是指颜料各色层间的干燥时间，而且可以理解成绘画过程中每个步骤的时间的长短。

4.油画技法的“细与粗”在写实风格油画的多层次画面结构中，一般要让底层涂料或者颜料比上层涂料或者颜料在质地结构上要粗糙一些。底层材料只有起伏不平或者具有多孔性才能增强对覆盖层的颜料的吸附力，反之在光滑的底子上去覆盖比较粗糙的涂层或者颜料色层就会造成色层的翘裂剥落。

古典写实油画的训练手段 在具体的课堂教学中可以通过临摹、写生两种手段进行技法的训练。临摹是初学古典写实油画一种较为有效的方法，教师可选择一些印刷质量较好的西方古典油画大师作品画册分配给学生进行临摹，可以根据每个学生的不同特点而选择某一种风格的作品。最初的临摹练习应该从小幅作品开始，如人物肖像画可从脸部或手开始临摹。教师在指导学生临摹的时候，重点是让学生理解所临摹对象的风格特点及绘制手法和步骤，并尽可能地按照原作的风貌进行。学生只有在理解了这些特点之后才能在绘制手法上接近原作。此外，任课教师在讲授作画的方法、步骤和有关材料的同时，可与学生同步完成一张示范作品，引导学生直观地认识和了解古典绘画的作画过程。

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