从保尔·桑德比到透纳：英国水彩巨匠图谱

2020-10-08 20:20:53

水粉

内容摘要：

速读文章内容

从保尔·桑德比到透纳：英国水彩巨匠图谱

英国水彩的发展历史

虽然欧洲不少国家和地区的画家们很早就用水彩进行绘画，但是水彩画真正成为独立画种，主要是通过英国画家们的努力来完成的，因此英国也被称为水彩画的发源地。

英国较早的水彩画，主要是在地形景物测绘方面的实际应用，以适应科学研究、航海、军事需要为目的而逐步发展。

十八世纪的英国水彩画

水彩画取得长足发展，始于十八世纪的英国。当时英国的水彩画坛可分为写实与浪漫两大派。

保尔·桑德比

保尔·桑德比在英国绘画史上是第一个用水彩作画的，在他以前只有用单色画和素描淡彩。他的创造性研究和试验取得了这种画法的可能性。他的画法是在描画好的草图上再着水彩色，而且还喜欢在风景画上加些人物，显得更生动，更富有生活气息。他的绘画技法格外受人重视，得到很大的发展，也赢得了后来的水彩画家们的无限感谢，被誉为“水彩画之父”。

柯岑斯

十八世纪英国的水彩画坛，其始可分为写实与浪漫两大派。写实派的代表当推桑德比，而浪漫派则以柯岑斯（1752—1797）开其端倪。前者对景物以如实描写为本，且着重英国本土的风光。而后者则以想像力纳入他们理想的构图中。而他们的作品，亦多仿照十七世纪的理想画面。

柯岑斯始受其父老柯岑斯的画风影响，后在旅游欧洲大陆时眼界开大，与瑞士的水彩画家接触并受到阿尔卑斯山的雄伟风景和意大利风光的熏陶，使其具有独特诗意的创作风格得到了发展。在他的作品中，阳光和天空的描绘极富浪漫的戏剧性效果，他的阿尔卑斯山的风景画充满动人的神秘气氛，他善于在小小的画幅里，表现出崇山峻岭的万千气概。他喜欢用蓝绿、蓝灰的沉着色调，在迷离的山川水色中自然地流露出一种莫名的伤感。小柯岑斯名噪一时，其后的泰纳和格尔丁均深受其技巧之感染。

十九世纪英国的水彩画

到了十九世纪上半期，英国的水彩画在世界画坛上放出了异彩。这一时期的英国水彩画坛名家辈出。

他们在前辈水彩画家的成果的基础上，创造了多样的新的水彩技法，大大地丰富了水彩画的表现力，并使之日臻完善和成熟。

科特曼

于1803年在英格兰东南部的诺里奇(或译：诺威奇)，和老约翰·克罗姆(JohnCrome,Sr.,1768/12/22~1821/04/22)共同创建了诺威奇美术家协会(NorwichSocietyofArtists)。由克罗姆担任主席，科特曼担任副主席，二人受英国画家托马斯·盖因斯堡(ThomasGainsborough,1727/05/14~1788/08/02)和17世纪一些荷兰风景画家的启迪，开创诺威奇画派(NorwichSchool)。1821年克罗姆去世后，科特曼接任协会主席。

1810年以前，科特曼（1782-1842）主要从事水彩画创作，作品多为平涂，装饰性强，表现了他对古典素描的强烈兴趣。后转而研究古代建筑和古铜器，著《诺福克的古代建筑》、《诺福克和萨福克的墓葬黄铜器》。1838年，他为《独立画室》一书所作的48幅插图，又奠定了他在英国蚀刻版画史上的地位。

爱德华﹒戴斯

爱德华﹒戴斯是十八世纪末英国早期水彩画由风土地形水彩向独立欣赏的水彩画迈进阶段一大批画家当中的一位重要画家。

(Edward Dayes 1763-1804)

他以高雅的淡灰色调的淡彩风景速写著称，(这些作品以后多被制成版画广为流传)。因而在英国水彩画史上，占有一定位置。戴斯的作品《南安普敦古城堡的水车》、《杰普斯托附近的塞维恩河》和《奥尔斯湖景色》等曾在中国展览。这里介绍的《温萨姆的挪利奇天主教堂》充分表现了受古典主义画家影响的情调。在作画方法步骤上，一是有清楚的轮廓线，二是按照十七世纪传统方法先在画面上着一层有明暗区别的冷调底色，三是用比较暖的颜色层叠加色，顺序是天空、远景先画，后画中景近景。程序系统固定，着色颇似印刷一样的严谨。这个时期水彩画家虽然从地形风景向前迈进了一大步，但还圄于比较死板的作画程序上；虽然注重大自然的感受，尽量表现自然风云光色，但不是以色彩直接表现那五光十色的动人景色。我们可以从桑德比和戴斯的作品中清楚地看到与十九世纪英国水彩画的不同，这就是随着时代的变迁，水彩画技法的演变和进步。戴斯的学生格尔丁和泰纳脱离了旧程式作画的束缚，他们到大自然中去寻求表现动人光色的艺术语言，可以说是在严谨功力基础上的飞跃。但戴斯的影响不能说是没有价值。

麦克·盎格鲁·柯

麦克·盎格鲁·卢柯Michael‘Angelo’Rooker(1743–1801)因随保罗·桑德比学画，桑德比赠卢柯绰号“盎格鲁”，隐喻意大利文艺复兴时期的艺术家，也是他对卢柯绘画技艺的肯定。卢柯1795年入皇家艺术学院，同时在伦敦剧场兼做场景绘画，后专致水彩画。他描绘的城堡、寺院、教堂与周围的地形环境巧妙地结为一体，体现了对古老残缺的建筑的一种新的情感。

水彩画的顶峰（维多利亚时期）

尽管水彩画在那时已经很受公众欢迎，但对于保守的皇家画院来说，水彩画只是不登大雅之堂的小品而已；也往往被看惯了大油画的观赏者所忽略。

因此，为了争得自己应有地位的水彩画家们，除了组织水彩画会与之对抗之外，一些有志的水彩画家们，举起了要使水彩画在展览会中与油画分庭抗礼的大旗。

经过画家群体的共同努力，他们终于在英国画坛上，将水彩画推向能与油画相抗衡的殿堂，成为当时世界艺坛上一枝独放异彩之花。

格尔丁

格尔丁（ThomasGirtin），英国画家，蚀刻家，生于1775年2月18日，卒于1802年11月9日，是当时那个时期的一位重要的画家，对艺术领域的贡献可以说是很大的。

人物介绍

原因就是由托马斯·格尔丁建立了水彩画这门全新的创作手法，之后的很多的画家在模仿他的基础上，有的或许加入了一些自己的特点的元素，但是，追溯到最开始，还是要提到这位创始人。水彩画的盛行也完全是托马斯·格尔丁的功劳。

约瑟夫·马洛德·威廉·透纳

约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（JosephMallordWilliamTurner，1775年4月23日－1851年12月19日），男，是英国最为著名，技艺最为精湛的艺术家之一，19世纪上半叶英国学院派画家的代表，在透纳以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世，尤其对水气弥漫的掌握有独到之处。他在艺术史上的特殊贡献是把风景画与历史画、肖像画摆到了同等的地位。西方艺术史上无可置疑地位于最杰出的风景画家之列。

他与康斯太勃对英国美术的发展，特别是对英国风景画独立风格的形成做出了巨大贡献，对后来法国的印象派绘画也产生了很大影响。

约翰·康斯太勃尔

约翰·康斯太勃尔：英国皇家美术学院院士，19世纪英国最伟大的风景画家。1776年6月11日出生于英国萨福克郡一个优美的小山村，长大后，开始在皇家美术学院学画，后认为临摹古典风景画不如向大自然学习。作品真实生动地表现瞬息万变的大自然景色，其画风对后来法国风景画的革新和浪漫主义的绘画有着很大的启发作用。其水彩画多是速写，以大胆轻快的笔触纵横挥洒，把郊外获得的新鲜印象迅速记录下来。一些美术史论家认为，欧洲印象派绘画的兴起，应溯源于他和泰纳。

大卫·考克斯

水彩风景画欣赏本篇推荐的是英国著名风景画家大卫·考克斯（DavidCox）作品，笔者在收集大卫·考克斯的水彩风景画图片时，发现了其画作的一个特点，就是他习惯用单色系列来表现作品，就如同素描作品一样，用深浅色调来表现景物的外形轮廓和明暗关系，这类画法让笔者对大卫·考克斯的作品留下了深刻的影响。

大卫·考克斯是英国早期印象派和风景画家组织“伯明翰学派”的主要成员，他被评为最伟大的英国风景画家，大卫·考克斯同时还是英国水彩画黄金时代的重要人物之一；大卫·考克斯的水彩画作品题材除了风景画、还有人物和静物，当然，本文只展示了他的水彩风景作品，笔者将在爱学艺书画网的“水彩”专栏，推荐大卫·考克斯的人物和静物水彩作品。

他被评为最伟大的英国风景画家，大卫·考克斯同时还是英国水彩画黄金时代的重要人物之一。

温特彼得·德·温特

温特彼得·德·温特(1784-1849年)出生在斯塔福的一位荷兰籍医生家庭。他虽然师从于瓦利，但他更崇拜革廷的艺术，他主要是画英格兰的风景。

擅长于利用横长的构图描绘林肯附近平坦的乡村景色。温特在这幅油画《麦田》中，运用细致缜密的油画语言描绘了英国一望无际的广阔平原，近景是正在收割的麦田，田间忙碌的农人有的拾穗、有的往牛车上垛麦子，还有的在歇息，一派繁忙景色，很有生活气息。

温特彼得·德·温特

萨缪尔·帕尔默(1805年-1881年)。13岁时在威廉·沃克斯门下学习风景水彩画,14岁时在英国皇家美术学院首次展出并卖出第一张画，此后并没有任何正式的绘画训练。

他的画是风景为主，带有梦幻成份，在清淡、悠远的读意中有一种怀旧的忧愁。生前入不敷出，过世后大部分作品被儿子烧毁，20世纪中叶后被认为是英国最伟大的艺术家之一。

拉斐尔前派

在十九世纪以前，英国水彩画的主流是风景画，十九世纪中叶开始，在当时英国画坛的现实主义运动及拉斐尔前派的推动下，水彩画题材开拓到人物画、风俗画和历史画。

新的题材促使画家们摆脱了水彩画的流行画法和观念。技法高超，形象逼真的肖像画及表现众多人物及浩繁场面的风俗画、历史画大量涌现。但在拉斐尔前派画法的影响下，一些水彩画家又把绘画带回到中世纪的描写方法，精雕细琢，以惊人的耐力，把水彩画像精嵌细工般填写，其代表人物有罗塞蒂和琼斯等人。拉斐尔前派的精神主要是追寻一种自然但又浪漫的艺术表现。绘画题材多取自但丁和中世纪传奇文学，具有浪漫主义幻想特点。

十九世纪的下半叶，英国的水彩画已不如前半叶那样多姿多彩，不过，也仍然有像惠斯勒那样出色的抒情画家。

但丁·加百利·罗塞蒂

但丁·加百利·罗塞蒂(DanteGabrielRossetti1828─1882)出生于英国维多利亚时期意大利裔的罗塞蒂家族。是19世纪英国拉斐尔前派重要代表画家。

但丁·加百利·罗塞蒂是绘画史上少有的取得独特成就的画家兼诗人，作品注重装饰主义。

但丁·加百利·罗塞蒂然与同时代的其他几位画家不同。他受维多利亚风格圣人的罗斯金风格影响，是拉斐尔前派艺术向后来唯美倾向转变的领导人物，同时也是绘画史上少有的取得独特成就的画家兼诗人。

罗塞蒂远离社会问题，不趋向写实画风，执着于象征诗意的表现手法；其深厚的文学修养、高度的诗的热情以及近乎悲剧性的一生，赋予了作品盎然的诗情、朦胧的画意与浓浓的悲剧情绪。

但丁·罗塞蒂的诗意念具体，想象精微，有显著的民谣的影响，韵律均匀平稳，有意大利诗歌的音乐节奏感和宗教色彩。诗中富有画意，许多诗有他自绘的插图或为题画而作。

罗塞蒂是十九世纪最有个性的英国画家兼诗人，是英国拉斐尔前派画家的重要代表。他以女性为题材，作品弥漫着忧郁而伤感气氛，他不着力细节的描绘，但却注重表现女性的颈项美，罗塞蒂笔下的女性都有修长圆蕴的脖颈，使人过目不忘。

惠斯勒

惠斯勒（1834～1903）JamesAbbottMcNeillWhistler，美国画家。1834年7月14日生于马萨诸塞州洛厄尔，1903年7月17日卒于英国伦敦。作品有铜版画《法国组画》、肖像画《母亲》及组画《泰晤士河》等。

早年进过西点军校，也作过测绘制图员，后接受白描和铜版画训练。1855年去巴黎，再未回到美国。在法国曾和青年画家H.方丹-拉图尔及A.勒格罗组成三人团。1859年定居英国。绘画风格受D.委拉斯贵支影响。代表作《在钢琴旁》、《白衣女郎》曾引起轰动。晚年作品追求东方趣味，画中少女常穿日本和服并摆上几件中国瓷器。1892年他的作品回顾展，使他得到美国公众承认，认为他是偶然住在英国的美国画家，而英国又选他担任不列颠美术家协会主席，不久法国也授予他荣誉军团骑士称号。

萨金特

萨金特（JohnSingerSargent,1856-1925）美国肖像画家。萨金特一生热衷于绘画艺术事业，终身未娶，无视世俗的浮荣，一心一意沿着自己的艺术道路前进。萨金特以油画肖像著称于世,他的水彩画肖像也充分显示了他的才华，色调明亮，用笔高度洗练，对人物性格的刻画，在面部表情上清晰可见，他除肖像画之外，常画水彩风景，他的水彩风景画，多即兴速写，特点突出，水份淋漓，色彩凝重而悦目，在表现光色效果上有独到之处，他从不描绘某些细节，画水中的帆船，简练概括，水色交融，富动荡感觉；红、黄、蓝、绿似直接使用，艳丽而不燥，浑厚之下反而透明，这是他晚期作品的特点，——从客观的描绘代之以主观的表现，可见对于光、色、形的表达，已达到了更高更美的境界。萨金特是美国人的后裔，所以他的名字被写入美国绘画史上，但他又是常居伦敦，是英国皇家永彩画家协会的会员、皇家苏格兰美术院院士，因而在英国水彩画史中也有非常重要的位置。