素描教程：素描静物作画的10个小技巧

结构到完整画的演变，

超实用的10个小技巧。

都是满满的干货，和很扎实的基础知识。

素描静物作画的10个小技巧

▼

1、学素描要锻炼两手功夫，一是眼睛的比例观念，二是按部就班的作画习惯。

2、素描不外乎黑、白、灰三字，它所表达的是形体与空间。

3、一幅素描起码应该具备三个方面的成功：一是形体结构准确，二是黑、白、灰大层次分明，三是中心焦点突出。

4、中心焦点是有视觉习惯形成的。所谓焦点，在客观上应该是在结构中最有特征、又最能展示形体与空间部位的。一般来说，它常位于画幅前景接近中心的部位，它是中心，也是重心。画素描就应有点偏心，如果平均用力不仅破坏了整体感，也违背了视觉的真实。

5、大家要十分注意画面的纵深，就是指物体的体积状态和物体之间组成的空间状态。尽管素描静物要解决的问题有很多，但纵深关系就是画面的重点。因此，当观察实物的时候，大家不要一味地上下左右去看，而应当由近及远、从前向后去延伸扩展。用眼睛追索这个空间，才有可能用铅笔去开掘这个深度。

6、用轮廓线来认识世界，不应是初习素描者的课题，而先要学习用立体的观念来研究世界。轮廓线(包括一些局部轮廓线)只是物体的某些面在转移时被缩小了形象；这条线的表现力是不容忽视的，一方面是因为物体表面有丰富的起伏，另一方面它们在向纵深转折时又与空间组成各种关系，它时浓时淡，宽窄虚实，变化无穷，不单单只是一条“线”。

7、第一是结构，第二才是光，黑白则是它的附属物。大家要学会借助黑白来认识形体结构，但有时黑白也会歪曲形体结构的原来面貌。因此，大家对于黑白要善于过滤，敢于排除，缺乏这种主见，就不可能准确地表现结构。

8、要注意“区别”二字的运用。说到家，画素描就是找区别，大的区别就是“大关系”，凡是大关系都具有整体性的分量，它容纳并制约着所有局部，因而它是最重要的。

9、小的区别就是“小关系”，就是指处于同一色调中的轻微差异。相对于整体来说，它们只能被称之为“局部”。它们以一定的比例或层次关系组织起来并充实着整体。所以说，如果没有局部，“整体”便是空的，而如果没有整体的制约，“局部”就成为散乱无序，所以它们是相辅相成辨证统一的。

10、结构的透视变形色调的黑白相称，对边线的虚实处理，三者共同担负着表现空间与体积的任务。

其他素描静物结构赏析

▼

透明质感的物体有两种，

一种为塑料透明类，

另一种为玻璃透明类，

两者质感上有明显的差别

塑料瓶

除了透明之外，塑料透明器皿本身质感较为光滑，由于不同的纹理原因，高光形状多变，反光不明显，从质量感来说，不如玻璃透明类器皿更为厚重，但是刻画方法和要点大同小异，如出一辙。如果说透明的质感比较难表现，体积难塑造，那么肯定没有注意观察。

塑造时抓住几个要点，当然形体最为关键，一切的质感表现都建立在“体”的上面，围绕着体去表现，看到物体首先是利用几何体归纳，以块面塑造，紧接着根据光影确定每个块面之间的黑白灰，塑造体积。在此基础上去注意观察高光、反光的位置和形状，表现质感。

玻璃瓶

玻璃器皿最为明显的特征，有很强的高光和反光，并且具有一定的透光性。质量感相对于塑料来说更为坚硬、厚重，所以在用线方面要更加简洁、果断。

形体塑造上与前面的塑料器皿方法一致。在玻璃质感的器皿上，没有明显的明暗交界线，这就要求我们要注意观察，根据光源和投影的方向找出明暗交界线，区分明暗面。

*图文来源于网络，版权归原作者所有，如有侵权请联系删除

-END-

往期精彩点击下方文字查看

水粉画入门表现技法，适合刚开始学习水粉的同学们

七种水粉画法，看后色彩考试不用愁了!

色彩静物完美解读，这可能是史上超赞的色彩静物教学合集！

水粉静物画法步骤，基础教学篇

绘画基础｜色彩入门必看的7个最常见问题！